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大人の54%が、クリエイターになるために仕事を辞めると言うてはりますわ。ほんなら、今日からYouTubeチャンネルを始めるとしたら、どないして始めるんでしょうか。
わたしらは13年以上、一緒にYouTubeチャンネルを作ってきて、何百人もの人気クリエイターにインタビューしてきました。結局のところ、クリックしてもらえへんかったら、視聴してもらえへんのです。
実は、今まで話したことがないんですけど、YouTubeチャンネルの立ち上げ方について、実際のプレイブックがあったんです。
今回のエピソードでは、かなり細かいところまで踏み込んでいきます。撮影スタイルから、どのデータを追跡すべきか、ショート動画か長尺動画かなど、YouTubeについてわたしらが知ってる全てを、7つのステップにまとめてお話しします。みなさんも参考にしてもらえると思います。
13年前、わたしらがYouTubeを始めた時は、全てをMacbookで撮影してました。文字通り、Macbookのウェブカメラを使って。そして、動画の編集からアップロードまで、全部1台の機器でやってました。これこそが究極のクリエイターツールやと思います。
そこで、みなさんの中のお一人に、新しいMacbook Airをプレゼントすることにしました。これは13インチのMacBook Air、Apple M3チップ搭載で、16GBのメモリと512GBのストレージがついてます。コール、まるでオークションみたいやな。
もらうには、説明欄のリンクをクリックして、わたしらのニュースレター「パブリッシュ・プレス」に登録するだけです。このニュースレターでは、YouTubeチャンネルよりも早くクリエイターニュースを知ることができて、週3回メールボックスに届きます。
プレゼントの当選者は1週間後にニュースレターで発表します。もし、プレゼントの期間が終わった後に見てる人がいても、わたしらは時々こういうプレゼント企画をやってるので、登録しておいてくださいね。
それと、初めての「プレス・パブリッシュ」の帽子もプレゼントします。今までにないカラーリングで、これが唯一無二の1点ものです。本当に1つしかありません。これも当選者にプレゼントします。
それでは、本題に入りましょうか。
[音楽]
サミール、13年以上の経験の中で、YouTubeについて勉強しなかった年もたくさんあったと思います。もし、こういう動画を見て勉強していたら、今よりもずっと先に進んでいたかもしれません。正直、時間を半分に短縮できたと思います。
これは、もう二度と動画を作りたくないと思った瞬間です。本当に、もう動画を作りたくないと。本当に、もう動画を作りたくないと。うん、本当に。ごめん、過去を思い出してしまって。辛い時期もあったんです。13年は長いですからね。軌道に乗るまでに時間がかかりました。
今のYouTubeの状況は、昔とはかなり違うと思います。ニーレンの興味深い統計によると、接続されたテレビでの視聴時間の10%をYouTubeが占めているそうです。比較すると、Netflixは8.4%です。つまり、テレビでの視聴時間では、YouTubeがトップなんです。
YouTubeは、昔の猫動画から始まって、Vlogの時代を経て、今や人々がテレビで見たいと思うコンテンツになってるんです。プライムタイムの番組みたいなもんですわ。
だから、チャンネルを始める時は、かなり真剣に考えなあかんのです。
ステップ1: スーパーマリオ効果を実践する
スーパーマリオ効果って何やねんて？これは、初めてマーク・ローバーと話した時に学んだことです。
スーパーマリオ効果とは、基本的にこういうことです。誰もが初めてスーパーマリオブラザーズやその他のビデオゲームをプレイする時、穴に落ちても「あぁ、穴に落ちた。失敗した。恥ずかしい。もうこのゲームやりたくない」とは思いません。
むしろ「よし、ここに穴があるんやな。次は少し早く来て、もう少し早くジャンプしよう」と考えます。失敗から即座に学んで、次はもっと上手くやろうとワクワクするんです。
これが私の哲学です。チャレンジをゲーム感覚で捉えれば、もっと多くのことを学べて、成功する確率も上がります。しかも、楽しみながらできるんです。
マークが言うてるのは、YouTubeの旅をビデオゲームみたいに進めていくってことです。失敗しても実際に死ぬわけやないし、また最初からやり直せるってことです。
これをどう解釈するかというと、まず仕事を見つけることです。これが本当に最初にすべきことやと思います。財政的な安定を確保することですね。
そうですね、もし私が一から始めるなら、まず財政面をしっかりさせて、YouTubeで実験できるようにします。それを仕事にしなきゃいけないというプレッシャーなしにね。
そうそう、誰かが私にYouTubeチャンネルを始めたいと相談してきたら、まず3つのことを聞きます。
1つ目は、どれくらいの時間があるか。つまり、経済的な余裕がどれくらいあるかってことです。次の3年間をこれに捧げられるか、3年か5年かかっても大丈夫かどうか。
2つ目は、失敗とその学びへの向き合い方です。失敗は頻繁に起こるからね。
3つ目は、動画制作への向き合い方です。
これらは全て、クリエイターになるために必要なことです。軌道に乗るまでにはかなり時間がかかるし、失敗もたくさんあります。浮き沈みもあるでしょう。でも、とにかく動画を作り続けなきゃいけません。
だから、動画制作が好きじゃないのに始めるのは、それだけでも問題です。
でも、このゲーム感覚で捉えるっていう考え方、死んでもまた生き返れるみたいなビデオゲームの感覚で見るのは、実はすごくクールな考え方やと思います。失敗しても、ただゲームを再スタートするだけ。そんな感覚でどう確実にできるかを考えるんです。
ステップ2: 何を最適化するかを明確にする
新しいYouTubeチャンネルを始める時、何を成功と定義するのか、しっかり理解しておく必要があります。お金を求めてるのか、時間が欲しいのか、それとも経験を求めてるのか。
私が一から始めるなら、今の人生の目標の一つと合致するYouTubeチャンネルを作りたいですね。例えば、もっと外に出たい、新しい経験をしたいっていうのが今の目標の一つです。それが最初に考えることやと思います。
そうですね。これは人によっては少し抽象的に感じるかもしれません。でも、最も重要なのは、それをできるだけ具体的にすることです。
私なら、理想の一日がどんなものか、最初から最後まで書き出します。それを一週間分、一年分と広げていって、「もしうまくいったら、どんな感じになるんやろう」って考えるんです。成功って具体的に何を意味するのか。時間をどう使うのか、どんな可能性が開けるのか。特定の金額を稼ぎたいのかとか。
YouTubeチャンネルを始める時によくある間違いは、YouTubeチャンネルやインターネットは無限に拡張できる空間だから、何でもできると思ってしまうことです。でも、何を求めているのかっていう枠組みを設定しないと、燃え尽きたり混乱したり、動画制作との関係がおかしくなったりする最短経路になってしまいます。
そうですね。以前も言ったことがありますが、成功とは今やっていることをもっとできるようになることです。だから、YouTubeチャンネルが成功したら、そのチャンネルの内容や、その過程を楽しめるものにしておいてください。そのコミュニティや仕事に多くの時間を費やすことになりますからね。
ステップ3: 市場分析を行う
これは本当に細かい話になりますが、マット・パットとステファニーとの会話から学んだことです。
「新しいYouTubeチャンネルを立ち上げる時、わたしらには厳密なプロセスがあります。今まで聞いた中で一番厳しいかもしれません。
まず、参入しようとしている分野の全てを研究します。その分野の動画を全部見て、ホストがどんな風に視聴者と話すか、使ってる色は何か、エピソードの長さはどれくらいか、投稿頻度はどうか、オープニングの台詞は何か、テーマソングはあるのか、タイトルにはどんな要素が含まれてるか、タイトルに句読点は使われてるか、サムネイルには誰かの頭の周りに白い縁取りがあるかなど、その分野のあらゆることを把握します。
それから、この分野で活動できるかどうか判断します。わたしらが言いたいことを、まだ誰も言ってないところはあるか、このエコシステムでコミュニティの一員になれそうな協力者は十分にいるか、などを考えます。
そこから、実際に何を言うかを決めていきます。文字通り1年分のコンテンツのタイトルと概要を考えます。」
100個のタイトルと概要がないなら、このチャンネルを立ち上げるのに十分なコンテンツがないってことです。
サムネイルのモックアップも作ります。視聴したい観客層と、彼らが既に見てるものを考えないといけません。
ステップ3は、どんなビジネスでも行うことですね。基本的には市場分析やニッチ分析を行うってことです。YouTubeに参入しようとしているコミュニティが何であれ。
YouTubeチャンネルを作る時に最も重要なのは、あなたの最初の商品は注目度だということです。注目度は、視聴者があなたに支払う通貨です。そして、それは真空の中では生まれません。
ステファニーが言ってたように、「視聴したい観客層と、彼らが既に見てるもの」を考えることが重要です。なぜなら、それがYouTubeの仕組みだからです。動画が見つかる方法はいくつかありますが、最も一般的なのは「ブラウズ」と「おすすめ」です。
「ブラウズ」とは、誰かがYouTubeにログインして、youtube.comを開いたり、モバイルアプリやTVアプリを開いたりした時に表示される7〜9個の動画のことです。ユーザーはYouTubeをブラウズして、見たい動画を見つけます。
「おすすめ」は2番目の方法です。これは、ある動画を見終わった後、右側に表示される似たような動画のことです。
YouTubeチャンネルを始める時、このことがとても重要です。あなたのコミュニティを研究することが。視聴者は真空の中では増えません。既存のコミュニティの中で視聴者を獲得することになります。
だから、そのコミュニティのビジュアル言語、タイムスタンプ、トーンなど、全てを理解する必要があります。おそらく、最初の動画は「おすすめ」コンテンツを通じて見られることになるでしょう。
ステップ4: バリュープロポジションを選ぶ
これは、ニッチを研究して、どうすれば少し違うものになれるか、どうすれば目立てるか、そのコミュニティにどんな独自の価値を提供できるかを理解することです。
私なら、こんなアプローチを取ります。基本的に、Pinterestボードのようなものを作ります。Google Slidesを使って。
Pinterestボード作るの好きなんですよね。
ええ、でも本当に重要なんです。私が提案する具体的な行動は、Google Slidesやkeynoteのスライドデックを作ることです。サムネイルをスクリーンショットで撮って、それをページに並べます。
次に、コメント欄に行って、コミュニティのコメントを読みます。たくさんのコメントをスクリーンショットで撮ります。ポジティブなコメントもネガティブなコメントも。人々が動画のどこを好きで、どこを好きじゃないのか。最もコメントが付いているコメント、つまり一番上にあって最も会話が盛り上がっているコメントは特に重要です。
それから、最初の30秒のスクリプトを見ます。つまり、あなたのニッチで、人々はどのように動画を始めているのか。一般的な方法や、さまざまな方法で、最初の7秒、そして最初の30秒はどんな感じなのか。
そして、最初はかなりニッチなところから始めても怖がる必要はありません。例を挙げましょう。
私は自分で新しいYouTubeチャンネルを始めるプロセスを経験しました。ステップ2で言ったように、目標を理解し、成功が何を意味するのかを考えた時、私にとっては外に出て活動することでした。そこで考えたのは、「実際の生活で、LAからもっと週末のドライブに行って活動したいな」ということでした。
そこから始めました。「それが私の生活でもっと欲しいものだ。面白いビーチや面白い家、Airbnbに行って活動すること」と。そこで、LAからの日帰り旅行や週末旅行に特化したチャンネルを作れないかと考えました。
検索を始めると、それがかなりニッチで、あまり視聴者がいないことがわかりました。そもそもコミュニティもあまりありませんでした。
そういう動画を見始めると、ライアン・トランのAirbnb動画にたどり着きました。彼の動画は2000万回以上再生されています。彼は面白いユニークなAirbnbを体験する動画を作っています。
そこで私は考えました。「屋外体験ができるAirbnbだけを紹介するチャンネルを作ったらどうだろう？面白いAirbnbで、クールな特徴があるもの。例えば、国立公園の隣にあるとか、ピックルボールコートがあるとか。毎回のエピソードで、素晴らしいAirbnbを紹介して、そこでできるアクティビティも見せる。家の紹介をして、そのあとで実際にアクティビティを体験する」というアイデアに行き着きました。
面白いですね。これは良い比較になります。初期段階に戻ると、初期段階は全てライフスタイルの考慮事項ですよね。ステップ1と2で話したように。
13年間YouTubeをやってきて分かったことですが、これは人生を消費するものです。だから、選ぶフォーマットやトピックは、あなたがどのように時間を使い、人生を過ごすかに大きく関わってきます。
そのAirbnbの例で言えば、考えるべき興味深いポイントは、ステップ2に戻って、何を最適化しているかということです。私は外に出ることを最適化しています。
それは全然問題ありません。YouTubeチャンネルを始める完全に合理的な方法です。でも、もしお金を最適化しているなら、このスライドデックに入れるべきもう一つのものがあります。
これらの動画に出てくるすべてのブランドパートナー、ブランドディールのスクリーンショットを撮ることです。もし屋外関連のものなら、誰がそれらの動画をスポンサーしているのか。共通のスポンサーはいるのか。
料理関連なら誰がスポンサーしているのか。私は料理動画をたくさん見始めました。というのも、この題材に興味があったからです。「Made In」というブランドがよく出てくることに気づきました。調理器具を作っているブランドです。聞いたことがなかったんですが、YouTubeの料理動画では多くのスポンサーになっています。
だから、もしこのニッチに、この業界に参入するなら、おそらくこれが一般的なパートナーになるでしょう。
ここで私が提案する具体的なアドバイスは、あなたのニッチや市場に関する画像をスライドデックに集めることです。また、類似点も見てみるといいでしょう。よく出てくるフォーマットはありますか？「これ対あれ」みたいな。料理チャレンジとか。このニッチでよく出てくるフォーマットは何か。
これはデバイス別にやるべきです。モバイルフォン用、接続されたTV用、デスクトップ用とやってみてください。
それはいいですね。このニッチ分析をする時に理解すべき一つのことは、ストーリーテリング全般に言えることですが、全ては対立と対比を含んでいるということです。
Mr.Beastの最も視聴された動画から料理チュートリアルまで、全て対立と対比が含まれています。それはサムネイルにも存在すべきです。
タイトルやサムネイルを見る時、あなたが言っていたような「最も安いものと最も高いもの」とか、何であれ対立と対比を考え始めるべきです。
ステップ4に来て、あなたの価値提案と、どう目立つかを選ぶ時、私たちがすべての生徒に教えていることがあります。クリエイタースタートアップのコホートで、「アイデンティティ、感情、アクション」と呼ばれる演習です。
ページを「アイデンティティ」「感情」「アクション」の3つに分けて、あなたの観客の異なるアイデンティティグループを書き出します。
例えば、料理なら、カジュアルなシェフ、家で料理を学ぼうとしている人、大学生、予算内でやろうとしている人など、様々なアイデンティティを書き出します。
次に、彼らに感じてほしい感情を書きます。エンターテインメントを感じてほしいとか、孤独を感じないでほしいとか。TVをつけて、あなたが彼らのリビングルームの一部になったように感じてほしいとか。教育を受けたと感じてほしいとか。様々な感情があります。
そして、彼らにとってほしいアクションを考えます。コメントを促すには何が必要か、実際に料理を作りに行ってもらうには何が必要か、一緒に料理するタイプの動画なのか、など。
これを分けて書き始めると、価値提案の観点からあなたがどこに位置するのかが見えてきます。これらの人々は誰で、なぜ見るのかという質問を、多くの人が忘れがちです。
例えば、カジュアルな料理人にキッチンで安全で自信を持ってもらいたいなら、「避けるべき10の料理の失敗」とか「AE Avid」とか、そういったアイデアやタイトルを考えることができます。アイデンティティと感情に基づいてアイデアやタイトルを考える方法があるんです。
タイトルと言えば…
ステップ5: 100個のタイトルを書く
これは実際、私たち二人がライアン・トレイハンと過ごした時に学んだことです。ステファニーも先ほど言及しましたが、ライアンはこれをやっています。
私たちが一緒に過ごした時、ライアンは毎日10個の新しいアイデア、動画のタイトルを書いていました。私もそれを10日間やってみました。全てのアイデアが素晴らしいわけではありませんが、最終的に100個の新しいアイデアができました。
アイデアはYouTubeチャンネルのエンジンです。アイデアがなく、大量のサープラスがないと、動画を作り続けるのがずっと難しくなります。
「アイデアバンク」と呼ばれるものを開発しましょう。これはGoogle Sheetsでも、ノートでもいいです。一部の人はNotionでこれをやっています。
面白いことに、私がこれをやっていた時、全く新しいアイデアを思いつくのにとても苦労しました。5個や6個は思いつくこともありましたが、10個は本当に難しかったです。
そこで、AIを使ってサポートを得ることにしました。SpotterにはTitle Exploderというツールがあって、これが本当に役立ちました。タイトルを入力すると、様々なバリエーションが表示されます。そこから面白そうな言葉を見つけて、「おっ、これ面白いな」と思うわけです。
チャットGPTを使うクリエイターもいます。基本的に「料理に基づいて10個のYouTubeタイトルを書いて」と言えば、少なくともタイトルがどんな感じかの練習を始められます。
私は全て手帳に書いています。意図的にAIは使いません。なぜなら、たとえ悪いアイデアでも書き留めたいからです。悪いアイデアを書くのは全然構いません。なぜなら、それがしばしば何が良いかを示してくれるからです。
AIも同じことをします。AIに10個のタイトルを求めると、実際には何が良くないかを見て、何が良いかを明らかにしようとしているんです。
もちろん、10日間でこれを始めたいと思うでしょうが、もし1日5個のアイデアの方が楽で、それを30日間続けられるなら、それでもいいと思います。
私の提案は、実際にゼロからYouTubeチャンネルを始める時、まず間違いなく選べる100個のアイデアが必要だということです。100個のアイデアから選べるようにすべきだと本当に思います。
でも、続けていくうちに、もしプロのクリエイターになることを決意したなら、これがあなたの仕事の大きな部分になります。だから、歯を磨くように、毎日コミットできる何かに慣れることが本当に重要です。
ページの上部に、本当に好きなフォーマットやタイトルの規則などを書いておくこともできます。
また、「〜対〜」は一般的なフォーマットです。「100ドルのもの対1000ドルのもの」とか。これは多くのニッチで機能する非常に一般的なフォーマットです。
そうすれば、「これは何度も使えるな」と思えます。一日にそういうアイデアを3つ書くとか。
これはもっと実践を発展させることについてですが、ゼロから始める場合、選べる100個が必要です。
その100個を30個に絞り込むことをお勧めします。理想的には、毎日お気に入りの2〜3個を選びます。「おっ、これは実際に発展させられそうだ」と。7個は悪くてもいいですが、3個は「これなら発展させられそうだ」と思えるものにすべきです。
さて、ここで、YouTubeを全くやったことがない人の立場になって考えてみましょう。30個のアイデアを見ていると…どうやって選び、どのアイデアを実際に動画にすべきかをストレステストするんでしょうか？
それがステップ6です：テスト地盤を見つける
これは、あなたのアイデアを世界に出す非常に軽い方法を見つけ、それが実際に共感を得られるかどうかを見ることを意味します。
完璧な例を挙げましょう。また、あなたのLinkedInの話を持ち出すのは嫌なんですが、あなたがそれを宣伝しすぎるので、今や私が一番の宣伝者みたいになってしまっています。でも、あなたはLinkedInに、後に私たちの「ホットワンズ」エピソードになったものについて投稿しましたよね。
LinkedInに「ホットワンズ」番組についての見解を投稿しました。ショーン・エヴァンスなしで生き残れるのか、番組の終わりなのか、誰が買うべきか、なぜ売れないのか、といった内容でした。それがLinkedInで話題になり、多くの会話が生まれました。これが、これがYouTube動画にするのに良いトピックだと証明してくれたんです。
さて、もしゼロから始めるなら、どこにも観客がいないと仮定しましょう。そうすると、そういったフィードバックを得られない可能性がありますよね。
テスト地盤を見つけるということは、あなたの社会的サークルの中でもいいかもしれません。友達とアイデアを共有するのもいいでしょう。
マーク・ローバーが私たちに話してくれたのは本当にクールでした。彼は多くのアイデアを会話の中で得ているって。人と話してて「これはどうかな」って言って、相手の反応を見るんです。
ハスト・ミナージュはこれを「PDFの力」と呼んでました。つまり、紙の上のアイデアを誰かに話したり読んでもらったりした時、それが通用するか、共感を得られるか、会話を生むかってことです。
これが会話じゃない場合は、ショート動画から始めるのもありやと思います。実際にそうしたことがあります。35分のYouTube動画を作りたくないけど、60秒のショートなら作れるって時にね。
「イカゲーム」がNetflixで公開された後、その影響について60秒のショートを作りました。それが爆発的に人気になって、私たちの最も視聴されたショートの一つになりました。その後、それを長尺動画にして、それもうまくいきました。
これを探る別の方法は、プラットフォーム外のコミュニティハブに行くことです。サブレディットやDiscordコミュニティかもしれません。そこで人々が何に関心を持っているか、その話題に関心があるかを見るんです。
例えば、安い調理器具と高い調理器具の比較なら、料理のサブレディットを見て、みんながこの高価なフライパンについて混乱してるかもしれません。そしたら「あ、これは価値があるのかな」って考えられますよね。
具体例を挙げると、今週私たちのSlackで共有されたのは、r/cookingからの投稿で「YouTubeの料理チャンネルはどうなった？」というものでした。以前ほど上手くいってない、影響力がないって言ってて。私たちはそれについて話し始め、その話題についての動画のアイデアを思いつきました。
特定の料理チャンネルを挙げていたので、私たちはそれらのチャンネルにインタビューして、料理のニッチに何が起こったのか、何かが起こったと感じているのか、あるいはただそのニッチの健全性はどうなのかを聞いてみようと思いました。
これは人々がすでに話題にしているということです。Redditで話されてるってことは、人々がこれについて話したがってるって証明されてるんです。そこから始められますね。
これら最初の6つのステップは、最初のフェーズについてです。自分自身を理解すること。これから何を得たいのか。2番目のフェーズは、コミュニティと視聴者を理解することです。
これらのフェーズは非常に重要で、通常はスキップされがちです。でも、これらがなければ、YouTubeで成功するのにずっと長い時間がかかると思います。
だから、ゼロから始める時、まず自分の動機を深く理解することです。なぜこれをやりたいのか、これをすることのライフスタイルへの影響はどうか。
次に、コミュニティを深く理解します。彼らはどうやってあなたの作品を見つけるのか、お互いにどう関わっているのか、何を気にしているのか、どんなアイデアがこの空間で共感を得るのか。これら全てが深く関係しています。
さて、新しいYouTubeチャンネルの旅で、まだ1本も動画をアップロードしていない段階ですが、たくさんのアイデアがあって、すでに会話を始めたものもいくつか特定しました。そして、1つを選んで動画にしようとしています。
そこで、ステップ7に進みます：撮影、編集、アップロード、繰り返し
これはかなり包括的で、動画や
YouTubeチャンネルについて、ゼロから始めるならどんな決定をするか、細かいところまで話していきます。
まず最初に、撮影する前に動画の内容をドキュメントにまとめることです。私たちが話したクリエイターは皆、事前制作をしっかりやれば全てが楽になると言っています。
事前制作って何かというと、文字通りGoogleドキュメントを開いて、タイトルを大きな太字で書き、デザインしたサムネイルか参考にしたいサムネイルを上に置きます。
アリ・アブダルが私たちに言ったんですが、ほとんどのYouTube動画はただのタイトル、サムネイル、リストだって。
つまり、「〜について3つのこと」みたいなリスト形式じゃなくても、始まり、中間、終わりというリスト形式で考えるってことです。フックが非常に重要です。動画の始まりの部分、中間の部分、終わりの部分。
この中で、私たちが最も時間をかけるのは、動画の最初の7秒と最初の30秒です。
だから、これらのスクリプトドキュメントを作る時、100個のアイデアリストから20個くらいのショート動画のアイデアと、10個くらいの長尺動画のアイデアを選び出すといいでしょう。
どちらのドキュメントでも、フックが最も重要な部分になります。つまり、各動画で最初に言う言葉は何かってことです。これは後で、追跡するデータについて話す時に出てきます。
そのフックで重要なのは、ショートでも長尺でも、視聴者の期待を特定し、満たしているかどうかです。そして、実際には予想してなかった新しいものを与えているかどうか。それが視聴を続けさせる要因になります。
具体的に言うと、私たちのエピソードのタイトルとサムネイルの場合、クリックした時に「ホットワンズの終わりなのか」というテーマに触れるけど、同時に新しい何かも得られるようにしています。「ホストなしでこの番組は生き残れるのか」みたいな。
ストーリーテリング、特にインターネット上では、常に未解決の質問について語ることです。
だから、最初の数行で、あなたが言ったように動画の内容を確認させつつ、新しい未解決の質問を開くんです。
スクリプトドキュメントを書いていく中で、始まり、中間、終わりを見て、未解決の質問があるかを常にチェックしてください。そして最後に、その質問が答えられたり、最後の質問が答えられたりしたら、動画は終わりです。
書き出してください。一言一句である必要はありませんが、まず紙の上で動画を作り、それからカメラの前で作るんです。
次に、もし私がゼロから始めるなら、非常にリーンな撮影スタイルを確保します。プロセスを複雑にしたり、摩擦を加えたりしたくありません。
マルケスのオートフォーカスチャンネルやライアン・トレインの動画を見ると、主にiPhoneで撮影していますよね。書いた内容が良くて、スクリプトが良ければ、iPhoneでそのアイデアを実行できるはずです。
そこから上げていくことはできますが、常に最小公倍数に戻れるようにして、プロセスをできるだけ摩擦のないものにすべきです。
また、全てを52週間のウィンドウで考えるべきで、1週間のウィンドウで考えるべきではありません。つまり、今日このYouTubeチャンネルを始めたら、次の52週間、毎週1本の動画を作れるかという文脈で考えるんです。あるいは104週間。
だからリーンな制作スタイルが必要なんです。もしDSLRで作るのが好きで、どこに行く時もDSLRを持ち歩いて、休暇中でもどこにいても動画を作れるなら、それでいいです。
でも、みんながゼロから始めた時を思い出してください。マルケスの最初の動画を見てください。私たちの最初の動画も見てください。MacBookで撮影したんです。みんなリーンな制作スタイルから始めるんです。なぜなら、本当にスタイルを確立するまでに100本の動画を作らなければならないからです。
100本の動画をより早く作るために、2024年のYouTubeは変わりました。ショート動画から始められます。
ショートから始めることについて、いくつか言えることがあります。
まず、アイデアが共感を得られるかをテストするのに良い地盤になります。
スクリプトの中で、チャンネル登録を呼びかけるアクションを入れれば、長尺動画にコミットする前に視聴者とチャンネル登録者を増やす素晴らしい方法になります。
私たちが見てきたのは、長尺動画をアップロードする時、同じトピックについてのショートもアップロードすると、長尺動画の成績が良くなるということです。実際、ショートをアップロードしない時よりも良くなります。
ショートは60秒以下になりますよね。ショートから始める時、長尺動画を作らずに行き過ぎないようにすべきだと思います。
5本のショートを作りたいと特定して、長尺動画1本につき2〜3本のショートを作ることを考えるべきです。これは始めの頃の話です。
ショートを見る時、そのアイデアバンクを見る時、自然にどのアイデアがショート向きで、どれが長尺向きかが分かってくるでしょう。
この決定をする方法は、実際に動画の長さを見ることです。今のYouTubeでは、より長い視聴時間が非常に一般的で、報酬も得られます。
YouTubeの基本的な前提は、視聴者がクリックしたか、視聴したか、満足したかです。
最初の2つはGoogleとYouTubeが提供するデータで定量化できますが、3つ目の満足したかどうかはあまり明示的ではありません。
しかし、これら全てがあなたのコンテンツがどれだけ表示されるか、アルゴリズムでどれだけ上位に表示されるかを決定します。
私たちが犯した最大の間違いの一つは、人々が離れていくのを明らかに恐れて動画を作っていたことです。
でも、良いタイトルとサムネイルで目的の視聴者を引き付けられるなら、そのタイトルとサムネイルをクリックした時点で、すでにドアの中に入ってもらったと信じてください。
20〜30分のこのトピックを開いてくれたことを信じてください。
これはニッチ分析に戻ります。なぜなら、ゼロから始める時、ほとんどのコンテンツは「おすすめ」に表示されるからです。
つまり、そのコミュニティの一般的な視聴習慣はおそらく一貫しているということです。
例えば、エマ・チェンバレンとの2時間の長いエピソードがある場合、「ブラウズ」で視聴者を引き付けるのは、「おすすめ」よりもずっと難しくなります。
なぜなら、定期的にポッドキャストを見ている人は、おそらくそれに興味を持つからです。
2時間のポッドキャストから2時間のポッドキャストに一気に移行するわけではありませんが、2時間のYouTube動画を定期的に見る人たちの世界に入り込むことになります。
15分のエマ・チェンバレンの動画が、私たちの3時間近い会話への最大の誘導にはならないかもしれません。
エマの動画を見た人が、彼女との3時間のポッドキャストを見るだろうと思うかもしれません。でも、実際はたくさんのポッドキャストを見たり聞いたりする人に、このポッドキャストが勧められるんです。
だから、あなたのコミュニティを見て、20分以上の範囲にどんなコンテンツが存在するかを確認すべきです。
今日のYouTubeでは、20分以上の範囲が理想的な範囲だと思います。もちろん、もっと短いコンテンツを作る人もいます。
でも、今のトップクリエイターを見てください。ライアン・トレイン、マーク・ローバー、Mr.ビースト、LWIGなど。そして、これらの動画がテレビで見られていることを覚えておいてください。
もはや人々は単にスマートフォンで見ているわけではありません。テレビでの視聴がますます増えています。テレビで何かを見る時、長い時間見ることにコミットしています。
5分から始めて10分に行くかもしれませんが、20分の長さの動画を作れるかを考えるべきです。
さて、このフレームワークのステップの「繰り返し」の部分に入ります。
マット・パットが私たちに言ったのは、彼らが作る動画の期待は、85%まで完成させることやと。その85%で十分良くて、出せるレベルやと。
私もそれにすごく共感します。なぜなら、動画の締め切りやエンドポイントがないと、最後の15%にずっと何週間も費やしてしまうかもしれません。でも、その15%に見合うリターンは得られへんと思います。
これは本当に長期戦なんです。2年、5年のスパンで見なあかんのです。多くのクリエイティブな人は全てを1週間単位で考えがちですが、YouTubeビジネスに携わる時、YouTubeチャンネルに取り組む時、チャンネルが軌道に乗るまでには何年もかかります。
だから、どうすればリーンに保てるか、どうすれば「この動画は十分良いから出そう」というポイントに到達できるかを考える必要があります。ほとんどのクリエイティブな人は自分の作品に対してかなり厳しいので、この85%ルールは本当に役立つと思います。
この85%ルールを簡単にするもう一つのことは、最初の10本の動画を見て、どれが繰り返せるかを考えることです。基本的に、これらの動画にパート2、パート3、パート4、パート5があるかどうかです。
もしあれば、そのスクリプトドキュメントをコピーペーストして、「今回はどんな新しい角度があるかな」「もう枠組みがあるけど、どうすればもっと良くできるかな」「このチャレンジの次の章は何だろう」「この動画の次の章は何だろう」と考えるのがずっと簡単になります。
具体的な例を挙げると、最近の10本の動画のうち、2本がとても良い成績を収めました。その一つは「ハリウッドを破壊したYouTube動画」です。
私たちは「YouTubeを破壊した動画」というタイトルで別の動画を作れないかと考えています。あるいは、もっと進んで「YouTubeが破壊した」の後に別の言葉を入れることもできるかもしれません。有名なYouTube動画の話を語る。「YouTubeがアルゴリズムを破壊した動画」とか。
今やそのモデルがあって、うまくいくことが分かっています。
だから、最初の10本か20本の動画で、フォーマットを探しているんです。実際、これは終わりがありません。
最新の動画「ホットワンズの迫り来る終焉」を例に取ると、他の番組や事業で「〜の迫り来る終焉」や「〜の迫り来る何か」というタイトルを使える機会はないでしょうか。そっちの方がうまくいく可能性が高いですからね。
さて、新しいYouTubeチャンネルで、うまくいっているかどうかを理解するためにどのデータを追跡すべきでしょうか。
繰り返しになりますが、パッケージングがいかに重要かを太字で強調することが大切だと思います。
そのため、クリック率の世界に生きることになります。パッケージングは、トップクリエイターでも新人クリエイターでも、どんなクリエイターにとってもYouTubeで最も重要な部分です。
これは何度言っても足りないくらいです。最近のジミーとのインタビューでも話しましたが、タイトルとサムネイルがYouTubeで最も重要な部分なんです。
分かります。視聴者の皆さんも分かるかもしれません。でも、ほとんどの人は、それがどれほど重要かを理解していません。
実は、私自身も最近までそれを本当に理解していなかったと思います。13年もやってきたのに、聞いてるあなたは信じられないかもしれません。
問題は、実際には完全に理解することは決してないということです。常に、あなたが思っている以上に重要なんです。
私は絶えず、2ヶ月ごとくらいに「やばい、タイトルとサムネイルがこんなに重要だってことを忘れてた」と気づきます。
ほとんど毎日、隅っこに座って「タイトルとサムネイルは、あなたが思っている以上に重要だ」と自分に10回言い聞かせる必要があるくらいです。
そうしないと…分からないんです。重要だと思っていても、本当に考えてみると、結局のところ、クリックしてもらえなければ、見てもらえないんです。
最高のコンテンツを作っても、クリックしてもらえなければ、それで終わりなんです。
彼と話していても、プラットフォームで最も視聴されている人でさえ、「全てはタイトルとサムネイルだ」「全てはタイトルとサムネイルだ」と言い続けているんです。
そういうわけで、まず追跡すべきは、クリック率です。これは、あなたのアイデアがどれだけ共感を得ているかを示し、視聴者に十分な好奇心を与えてクリックさせているかという質問にも答えてくれます。
クリック率は、何人がこのサムネイルを見て、そのうち何パーセントがクリックしたかに基づいています。
素晴らしいクリック率は10%です。10%を超えると、この動画は人気が出ている、このコンセプトは本当に共感を得ていると分かります。
14〜15%くらいになると、多くのYouTuberが言うように「バンガー」です。「間違いないバンガー」ですね。誰が言ってたっけ、「間違いないバンガー」って。マーク・ローバーだったかな。
そうそう、YouTubeを始めたばかりの人には、これもよく聞く言葉ですね。
公開日に10%以上あれば、本当に共感を得ているということです。
追跡する時は、公開日、7日後、30日後を見るべきだと思います。一般的な軌跡は、10%、7%、4〜5%、4.5%くらいになると思います。
少なくとも私たちの場合、これらをはるかに下回っていると、各マーカーで異なるパッケージングを試し始めます。そして、それは決して止めません。
何年も前に公開された動画でも、ほとんどの場合、タイトルとサムネイルを更新する機会があります。私たちは、それ以来タイトルとサムネイルについて多くのことを学びました。
暇な時によく、過去の動画カタログを見返して、「今ならこんなタイトルとサムネイルは絶対に使わないな」と思う動画を特定して、更新します。
「おすすめ」や「ブラウズ」で人々があなたの動画を見つける方法を考えると、最近Mr.ビーストチームのチャッキーと話した時、彼が説明してくれたんですが、YouTubeの動画カタログ全体で、1つのサムネイルを変更するだけで劇的な効果があるそうです。
なぜなら、1年前の動画のサムネイルを変更してクリック率が3%上がると、多くの新しい視聴者が来て、彼らは私たちのカタログの別の動画も見るかもしれません。
そして、もう1本見るかもしれないし、それから新しい動画を見るかもしれません。
だから、4%から5%や6%に小さくシフトするだけで、実際には動画カタログ全体を引き上げる可能性があるんです。これは私たちが本当によく追跡していることです。カタログ全体がどうなっているかをね。
次によく追跡するデータは、最初の30秒の視聴率です。これはYouTubeのバックエンドで提供されています。
最初の30秒で90%以上なら、サムネイルをクリックして、見たいものだったということ、そして私たちが再びフックを掛けたということです。これが目標です。
おそらく、これはポッドキャストなので、この時点で一部の人は聞いているだけかもしれません。でも、最初の30秒では、ほとんどの場合、彼らの目を引きつけています。
だから、スクリプトの観点からだけでなく、視覚的な観点からも、とても視覚的にして、答える必要がある新しい質問があることを確認しようとしています。
最初の30秒が75%や78%でも成功する動画はありますが、私たちが追跡すると言っているこのデータは、スクリプト作成プロセスで何が重要かを教えてくれるはずです。
クリック率、最初の30秒の視聴率、そして次は平均視聴時間です。
平均視聴率と平均視聴時間、つまり人々が動画のどれくらいを見ているかです。
最初の30秒だけ見て離れていくなら、それは面白くありません。つまり、最初の30秒は素晴らしい動画を作ったけど、その後は人々が期待していたものではなかったということです。
視聴者満足度は最適化すべき主要な要素なので、これを見て、非常に長い動画、例えば私たちの番組のように何時間もある場合、最終的には50%や40%くらいになるでしょう。
でも、20分の動画を作っている場合、50%以上見てもらうことを目指すべきです。それが目標です。
これら3つが、最初に追跡すべきデータだと思います。小さなExcelシートを作って、「この動画を公開した時、クリック率はどうだったか、最初の30秒はどうだったか、平均視聴時間はどうだったか、人々はどれくらい見ていたか」を記録できます。
これは動画ごとのデータですが、チャンネル全体をもっとマクロな視点で見ると、私たちが見ているのは、動画あたりの平均視聴回数です。
ある程度一貫しているか、時間が経つにつれて上昇し続けているかを見ます。
これは実際、ビジネスを成長させる観点からも本当に重要だと思います。それは全く別の話になりますが、時間とともに視聴者が継続して戻ってくる、信頼できる場所であることを確認することが重要です。
成長しているかどうかを知るために、新規視聴者と再訪問視聴者の比率を見ています。
私たちの動画の1つが本当に人気が出た場合、ほとんどの場合、新規対再訪問を見ると、その動画には多くの新規視聴者がいることが分かります。
その場合、チャンネル登録を呼びかけることが本当に重要です。なぜなら、大きな違いを生むからです。
人気が出た動画で人々にチャンネル登録を呼びかけないと、あまり登録してくれません。でも、呼びかけると、その効果は劇的です。
そして、あまりバイラルな視聴数を得られないけど、もっと平均的な数字を出す動画もあります。それらには多くの再訪問視聴者がいることが分かるでしょう。
異なる目的を持つ動画のミックスがあっても問題ないと思います。
時々、本当に大きな飛躍をして、潜在的にバイラルになり、大規模に達して新しい視聴者に届く可能性のあるものを作ることもあります。
そして、より中核的なコミュニティ向けのものもあって、そこではより多くの再訪問視聴者がいることを期待するのも大丈夫です。
続けていくうちに、より大きなコンテンツのカタログができると、私がよく見る他の2つのものがあります。
それは、各動画への「ブラウズ」対「おすすめ」のトラフィックと、デバイス別の平均視聴時間です。
つまり、人々が見ているデバイスに基づいて、どれくらいの時間見ているかということです。
例えば、私たちの場合、テレビが視聴時間の46%を占めていて、平均視聴時間は33分です。
視聴者がどのように消費しているかを深く理解し始めると、テレビをつけて30分以上見続けているということが分かります。
これは、将来のコンテンツの方向性を決める上で役立ちます。動画の長さはどうするか、どんな題材を扱うかなど、全てが将来の方向性を決める情報になります。
このエピソードのここまで来られた人は、深いところまで来ています。かなり遠くまで来ました。
YouTubeチャンネルを始めること、あるいは現在のYouTubeチャンネルについて、多くのことを学んでいただけたと思います。
おそらく、すでにYouTubeに深く関わっている人もたくさん見ていると思いますが、最後のデータ分析の部分が役立ったと思います。ここではかなり詳しく説明できると思いますし、多くのチャンネルがそうしています。でも、私たちにとって重要なことの高いレベルの概要を示したと思います。特にゼロから始める時にね。
ここで、興味深くて関連性のある引用を読みたいと思います。この時点で、収益化やコラボレーション、あるいはYouTuberコミュニティ、より広いクリエイター経済にどう入っていくかを考えているかもしれませんからね。
ナヴァルのこの素晴らしい引用があります。「ネットワーキングは過大評価されている。何か素晴らしいことをすれば、あなたのネットワークは瞬時に現れる」
この引用が本当に好きです。なぜなら、最初にゼロから始める時、頭を下げて素晴らしい動画を作ることに集中しなければならないからです。
コミュニティの中で、異なること、予想外のことをしているポイントに到達する必要があります。そうすれば、人々があなたに引き寄せられるようになります。
そう、あなたが到達したい人々があなたに手を伸ばしてくるようになるんです。
私たちもそうでした。クリエイターが私たちに連絡してきたり、ブランドが連絡してきたり。6年間、動画作りに集中し続けました。そのネットワークの価値は大きく複利効果を生みました。
時間とともにそのネットワークの影響は膨大なものになりました。私たちが確立され、このキャリアで安全だと感じ、ある程度の成功を収めたと感じるのに大きな役割を果たしました。
忍耐は、ゼロから始める時に非常に重要です。でも、Pinterestボードを忘れないでくださいね。Pinterestボードを見逃さないでください、みなさん。
さて、これらのステップを全て経て、プロのクリエイターになるプロセスにいて、チャンネルの収益化方法やYouTubeチャンネルをビジネスに変える方法についてもっと知りたい場合は、クリエイタースタートアップという30日間のコホートがあります。詳細は説明欄にリンクがあります。
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もしこのプレゼントをすでに終了していても、おそらく別のプレゼントを用意していると思うので、必ず登録してくださいね。
MacBook Air、おそらくYouTubeチャンネルを始めるのに必要な唯一のツールかもしれません。
これが私たちの7ステップのフレームワークでした。
YouTubeチャンネルの始め方について他の意見がある人や、私たちに答えてほしい質問がある人は、ここYouTubeのコメント欄に書いてください。
チャンネル登録を忘れずに。来週また会いましょう。
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