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こんばんは皆さん。本日はこのように満席の会場にお越しいただき、心から歓迎申し上げます。私はドロシー・ミールと申します。大学の副学長であり、人文社会科学部の部長を務めております。本日は学長に代わり、今年のアンドリュー・カーネギー講演会にご参加いただいた皆様をお迎えしたいと思います。
クリス・ブリュワードが今晩の講演者をご紹介する前に、私からアンドリュー・カーネギーとこの講演のスポンサーであるカーネギー財団について少しお話ししたいと思います。ご存知の方もいらっしゃるかと思いますが、アンドリュー・カーネギーは1830年代にダンファームリンで生まれ、10代で家族と共に移民しました。その後、彼は最初は鉄道、そして鉄鋼業で非常に成功したキャリアを急速に築き上げました。
彼は現在の価値で3000億ドルに及ぶ財産を築きましたが、この莫大な富の多くを社会改善のために寄付しました。特に教育の支援と普及に焦点を当てていました。彼のおそらく最も影響力のある遺贈の一つは、英語圏全体に3,000の公共図書館のネットワークを設立したことでした。
この行動の動機となったのは、彼がアメリカで過ごした初期の頃、働く少年たちが地域の図書館を利用できたことが彼に与えた影響でした。彼の慈善活動はまた、1901年にスコットランドの大学のためのカーネギー・トラストの創設にもつながりました。私たちはこの財団との強いつながりを持っていることを非常に誇りに思っています。
私たちはニューヨークのカーネギー財団から、彼らの創立100周年を記念して、この年次講演シリーズの資金提供を受けることができたことを嬉しく思っています。今夜は、開催予定の全10回シリーズの3回目となります。財団からの資金援助により、芸術という幅広いテーマについて公開講演を行い、講演の日を中心に大学内でのワークショップやインフォーマルな会合に参加する国際的に著名な講演者をエディンバラにお招きすることができます。
これは私たちのスタッフや学生、そして今夜ここにいらっしゃる多くの一般の方々が、優れた学者やアーティストから学び、芸術や創造的実践を新たな視点で考える素晴らしい機会を提供してくれました。それでは、これ以上お待たせせず、大学の芸術・舞台芸術担当副学長であり、エディンバラ・カレッジ・オブ・アートの学長であるクリス・ブリュワード教授に、講演者の紹介をお願いしたいと思います。
ありがとう、ドロシー。今年のカーネギー講演の講演者としてブライアン・イーノをお迎えできることを本当に嬉しく思います。音楽の作曲と制作、インスタレーション・アート、デジタルメディアの分野における彼の仕事は、40年以上にわたって先駆的なものでした。エディンバラ・カレッジ・オブ・アートと大学で私たちが育んでいる学際的で探究的な文脈に、これほどふさわしい講演者を想像するのは非常に難しいでしょう。
彼は自身の言葉によれば、アーティスト、非ミュージシャン、即興演奏家、発明家、作家、そして「漂流する明確化者」のような多くの顔を持っています。そして過去2日間、彼の明確化のスキルは、ワークショップや質疑応答セッションに参加する機会に恵まれたエディンバラ・カレッジ・オブ・アートの学者たちの役に立ってきました。彼は本当に寛大に時間を割いてくれました。それは素晴らしい貢献でした。
皆さんがご存知のように（でなければここにいないでしょうが）、彼は輝かしい経歴を持って来ていて、彼の到着はここカレッジだけでなく、より広い大学や都市全体で高い興奮を生み出しています。それは部分的に彼が私たちの一人だからだと思います。彼は美術学校の卒業生であり、その実践におけるキャリアは常にテクノロジー、コラボレーション、リスク、改善、価値、倫理、共鳴に関連する現代の課題に取り組み、私たちの全ての分野に影響を与えるバックカタログを生み出してきました。
彼は音楽、建築、デザイン、美術史、芸術の同僚や学生たちに影響を与えてきました。ブライアンは音楽制作と創造におけるジェネレイティブなアプローチの先駆者であり、「アンビエント・ミュージック」という用語を作り普及させたことで知られています。1975年の『ディスクリート・ミュージック』や1978年の『ミュージック・フォー・エアポーツ』などのアルバムを手がけました。
彼は1984年の『サーズデイ・アフタヌーン』からビデオ・ペインティング、2006年の『77ミリオン・ペインティングス』などのデジタルマルチメディア作品まで、インスタレーションで視覚的に活動してきました。彼のサウンドトラックは映画、ビデオゲーム、アプリに貢献し、彼の思想は出版物、文化批評、特にロング・ナウ財団やオブリーク・ストラテジー・カードを通じてシンクタンクの活動を形作ってきました。先月、彼はアルバム『ザ・シップ』をリリースしました。
この紹介の準備のために、エディンバラ・カレッジ・オブ・アートの同僚たちにブライアンの仕事がなぜ重要なのかについての手がかりを求めました。名前は明かしませんが、リード音楽学校に所属する方が、Half Man Half Biscuitの1996年の親しみやすい歌「エノ・コラボレーション」へのリンクを送ってくれました。それ以来、私の頭から離れないんです。
そして本当に引用をしてブライアンに引き継ぐ必要があるので、それが私の頭から離れるように、申し訳ありませんが：「エノ・エノ・コラボレーションのために集まれ、国中で、夜が昼に続くように確かに…」皆さん、大きな喜びを持って、ブライアン・イーノ氏をご紹介します。
申し訳ありません、マイクを忘れていました。あなたが言っていたことにとても魅了されていたので！この講演を引き受けたとき、何について話せばいいか少しヒントをもらえないかと尋ねたら、とても興味深いメッセージが返ってきました：「私たちはブライアンの現代の政治的、音楽的、芸術的な生活への貢献に広く関心があります。デザイン、制作、作曲、システムや作品へのアルゴリズム的アプローチ、音楽教育と社会、音、空間、場所、音楽と儀式、瞬間、技術決定論、政治、音楽技術の持続可能な未来、映画、物語、コラボレーション、そして分野の終焉に関する彼の考えに興味があります。」
だから、皆さんがパジャマを持ってきたことを願っています！実はこのメッセージをもらって嬉しかったです。なぜなら笑わせてくれたからです。今ここに2日間滞在していますが、とても楽しい時間を過ごし、皆さんに非常に良くしていただき、とても愛情深く接していただきました。まず最初に、招待してくれてありがとう、そしてこんなに良くしてくれてありがとうと言いたいです。
この数日間のワークショップでの議論は、かなり多くの主題にわたりましたが、私にとっては、そしておそらく私がこのような先入観を持っているからかもしれませんが、それらはすべて一つの特定の質問の周りを回っているように思えました。つまり、私が常に探し求めている質問は、なぜ私たちは芸術を作るのかということです。それは私たちに何をもたらすのか、それはどのように私たちを助けるのかということです。質問者や討論者の中には、その質問を具体的に尋ねた人もいれば、それを言っていることに暗示した人もいます。だから実際にその問題に取り組んでみようと思います。
そして私がその問題に取り組みたい理由の一つは、教授が言ったように私は元美術学生であり、美術学校や教育全般、特に人文科学の教育に関心があるからです。この15〜20年間、政府はSTEM科目を奨励する非常に強い動きをしてきました。
STEMとは科学、技術、工学、数学のことです。これらはすべて完全に良い科目であり、確かに奨励されるべきですが、傾向としては、これらの科目があたかも国家として行うことの本当に重要な中心であるかのように扱われ、他のものはおまけ、つまり贅沢品であり、端のフリルのようなもので、おそらく女の子たちがやりたがるようなものだと考えられています。かっこ内にもそう書かれているかもしれません。
私はそれらのことについてそのように感じたことはありません。それらは私が人生を通じて助けとなり、人生について考える助けとなったものです。そして私が今夜議論したいと思うのは、それらこそが実際に文化を実行可能で成功させるものだということです。そこには簡単な経済的議論がありますが、私はそれには触れません。基本的に芸術は実際に私たちにとって非常に利益をもたらすということです。
そしてそうなのです。その立場をとることの危険性は、それが政府が芸術を支援するかどうかを決定する尺度となり、もちろんそれは多くの人々が絵から除外されることを意味します。だから私は芸術教育を正当化するその方法を勧めませんが、美術学校から出てきたポップミュージシャンの輸出収益だけを考えても、それを正当化できると確信しています。
画家、彫刻家、テキスタイルデザイナー、ファッションデザイナーなど、他のすべてのことを考えれば尚更です。それだけでも金銭的な観点からは十分な正当化になるでしょうが、それは正当化する上で興味深い観点ではないと思います。だから私は遠回しな方法で話そうと思います。なぜなら私は実際にこの講演を以前にしたことがなく、多くの考えが過去数日間ここにいることから生まれたからです。
だからちょっと話が脱線するかもしれないので、実際にパジャマが必要かもしれませんね。ショッキングなニュースから始めましょう。過去2万年間、あなたの脳は小さくなり続けています。これは比喩ではなく、実際に本当のことです。人間の脳は2万年前と比べて約15％小さくなっています。これは非常に大きな違いで、テニスボール大の脳の差があり、進化の観点から見ると非常に短い期間である2万年の間に起こりました。これは私たちが予想していたことと全く反対のように思えます。
1950年代と60年代の未来の人々の絵を見ると、彼らは常に巨大な脳を持っていますね。大きな頭を持ち、あまり他のものはありません。しかし、それは実際に起こっていることではないようです。脳は長い間小さくなり続けており、今もそうです。この傾向が逆転しているという兆候はありません。
これは本当に興味深い質問です：なぜそうなのでしょうか？多くの理論があり、そのほとんどは一種の機能主義的な理論で、脳はエネルギー使用の観点から最も高価な器官であるため、おそらく進化は脳がより小さく、より効率的な人間を選択したというものです。私はこれをあまり信じていません。
脳が生成する熱の量についての別の理論もありますが、これも信じていません。脳は一種のラジエーターであり、熱くなりすぎることを望まないという考えです。私が実際に起こっていると思うのは、2万年の期間に、人類はジェネラリスト、つまり生きるために必要なことをすべてできる人々から、私たち周囲の他のすべての人々なしでは絶対に無力な人々へと変化したということです。
つまり、私たちはジェネラリストからスペシャリストに変化しました。つまり、私は今やっていること、時々レコードを作ること以外は実際には何もできません。私は何も育てる方法を知らず、動物の皮をはぐ方法も知らず、服を作る方法も知らず、お金を扱う方法も知りません。
実際、私は何も知りません！私の人生のほとんどは他の人々によって処理されており、皆さんの人生のほとんどもそうだと思います。だから私たちの脳に起こっていることは、ここで小さくなっているが、皆の間で共有されているということだと思います。だから実際には私たちは自分の生物の外に非常に広大な脳を持っていますが、自分の生物の内側の部分はますます特化され、他の何かのためにはますます役に立たなくなっています。
約10年前に発表された有名な研究がありましたが、タクシーに乗るたびにタクシー運転手が話してくれましたが、ロンドンのタクシー運転手の脳は、方向を見つける能力、つまり空間認識を扱う脳の部分が特によく発達しているというものでした。そしてこれが事実であることがわかりました。彼らはそこにはるかに大きな発達を持っています。
だから私は実際に、すぐに誰もが特定の専門分野でよく発達した脳を持っていることが発見されるだろうと思っています。例えば、列車のスポッターは脳の中で列車を扱う特別な小さな部分を持っているでしょう！脳のその領域には名前があるはずです。
そしてこれは別の矛盾をもたらします…ここにいる私たちは、ますます独立性が低く、ますます相互依存的になっていますが、同時にますます互いに異なっています。新石器時代の男性と女性を想像すると、彼らはみな大体同じことをしていました。当時は非常に多くの異なる職業はありませんでした。
主な職業は動物を捕まえ、赤ちゃんを産み、眠ることでした。それが新石器時代の人間の仕事でした。物事が専門化し始めると、人々はお互いから分離し始め、文明は一種のばらばらになるように思えるでしょう。なぜなら私たちはますます互いに異なるものになるからです。私は大半の日をソフトウェアで作業していますが、音楽家でなければ私が何をしているのかまったくわからないでしょう。
真実は、ほとんどの場合、私自身もよくわかっていないということですが、実際には、私はほとんどの地球上の他の人々が理解できないことをしています。彼らは理解できないでしょう。繰り返しますが、それはおそらく私たち大半の人にとっても真実です。私たちはみなそのようなスペシャリストです。だから、互いにより依存しているが、多くの点で互いをより理解していないという奇妙な状況があります。
私たちは互いの日常の仕事をより理解していません。だから問題は、何が社会を一貫させるのかということです。なぜなら私たちはもはやお互いを親密に知っており、多くの時間をお互いのグルーミングや性行為に費やす25人の小さな狩猟採集民のバンドではないからです。
その代わり、私たちはこのような大きな数であり、国家であり、EUであり、アメリカであり、ソビエト連邦などです。私たちは非常に大きな人々のグループです。もはや同じではない非常に大きなグループです。だから何がそれを一緒に保持しているのでしょうか？もちろん私の答えが何になるかは予想できますが、まず最初に言うべきは、一つの答えは戦争だということです。
それは私たちを一緒に保持するものの一つです。それは異なる野心や異なるニーズと興味を持つ異なる人間を…一貫させるものの一つです。そしてそれは私たちが常に聞いていることです。私たちが全員経験している「テロとの戦争」は、本質的には偽の戦争です。
それは社会を一貫させるのに役立つので便宜的な戦争です。そして社会を一貫させることに関心を持っている人々は多くいます。社会の中の人々のためではなく、社会から利益を得る人々のためです。それは別の話で、私は…質問の時間まで触れないでおきます。だから戦争や恐怖は、社会を一貫させる方法の一つです。
これは、ロンドンの1940年代、ブリッツの間に78,000の爆弾がロンドンに落ちた時について話すとき、多くの人々が大きな愛着を持って語る理由です。彼らが感じたのは他の人々とのつながりと共有、そして「一体感」でした。
これらは人間が明らかに好む感情であり、ほぼ他の何よりも好むものであり、これらの感情の撤退、例えば独房監禁は拷問に近いです。私たちはそれらの感情を望み、非常に強く帰属したいと思っています。そして先ほど言ったことを考えると、なぜそうなのかが理解できると思います。私たちはますます自分たちの違いを認識し、グループから排除されること、この非独立的な、完全に依存的な生き物がグループの外に置かれることは危険な立場です。だから私がこれから話したいのは、戦争の代替案である文化が、どのように私たちを一貫させるかということです。
戦争と恐怖を一方の側、一つの可能性と考えるなら、喜びと創造性をもう一方の側と考えてください。だから、私が仮定しているのは、私たちは2番目のほうを好むだろうということです。それを好まない唯一の人々は、最初のものから利益を得る人々です。そして、ご存知のように、そのような人々がいます…世界に何らかの摩擦を必要とする人々がいます。彼らのビジネスのために、武器商人だけでなく、政府もそうです。マーガレット・サッチャーの政府が弱体化し、世論調査でまったくうまくいっていなかったとき、突然フォークランド諸島との関わりがあり、突然この小さな島に巨大な海軍力を送ったのは偶然ではありませんでした。それは一種の帝国的寛大さの行為として提示されました。私が言っているのは、それがその時に起こったのは偶然ではないということです。それが起こったのは、突然みんなが政府の周りに集まったからです。
だから私は社会的連帯を作り出す方法としての文化について話したいと思います（連帯という言葉については後でもう少し詳しく説明します）。まず最初に話したいのは想像力についてです。想像力は明らかに文化の中心的な通貨であり、想像力は私たちが新しいものを生み出す方法であり、想像力はまた私たちがお互いに共感する方法でもあります。
あなたの頭の中、あなたの頭の中、あなたの頭の中で世界がどのようなものかを想像できることによって、私はそれを想像できると思い、あなたと協力し、コミュニケーションを取り始めることができます。もしそれを想像できなければ、私は自閉症と呼ばれるでしょう。それは世界で最悪のことではありませんが、難しいです。
自閉症の場合、簡単に協力することができず、他の人を読むことができず、彼らが何を考えているのか分からず、自分が考えていることをどのように伝えるかが分かりません。それはグループに属するという点で非常に困難な立場に立たせます。私たちの協力はすべて本当に共感と呼ばれる想像の行為に基づいており、想像の行為は練習しなければならないものです。
もちろんあなたはそれを持って生まれましたが、それはただ静止したままではありません。練習する必要があります。そして私たちが芸術を好む理由の一つは、それが私たちに何度も何度も想像する練習の機会を与えてくれるからだと思います。それらの回路を動かし続けるために。しかし、もちろん他のことは、想像できることによって、私たちは他の人が経験する困難を想像し始めることができるということです。
例えば、チャールズ・ディケンズの小説を考えてみてください。突然、ほとんどの人が全く考えていなかった人口の一部を問題にしました。彼らは存在しなかったか、彼らは見えなかったか、彼らは周縁化されていました。彼らは会話の一部ではありませんでした。ディケンズは彼らについて書き始め、突然それは話題になりました。ロンドンの貧しい人々、それはどのようなものだったのか？ディケンズはそれがどのようなものであったかについて書きました。
同様に、ハリエット・ビーチャー・ストウが『アンクル・トムの小屋』を書いたとき、その本がアメリカでの奴隷解放の触媒だったと言っても過言ではないでしょう。私はそれが直接アメリカ南北戦争につながったと思います。なぜなら、それは突然これらの人々の運命に対する広範な共感を生み出し、初めて彼らが一般的に他の人間として認識されたからです。そのため、少なくとも人口の半分にとって、彼らをそんなに酷く扱うという考えは耐えられないものとなりました。おそらく今でも人口の大部分にとってはそれほど耐えがたいとは思わない人々がおり、彼らは現在ホワイトハウスを目指して走っています。すみません、水を一滴もらいます。
想像する行為の最初の明白な文明的価値は共感の行為であり、先ほど言ったように、文化との関わりは、想像する行為の絶え間ない練習だと思います。
あなたがプレイしているのがWorld of Warcraftであっても、私にはそれは重要ではありません。それはまだあなたの脳でそのことをしており、その練習をしています。それは私たちがお互いに話し、お互いに協力することを可能にする機能であり、それは多くの異なる形で現れます。数年前、私はバスに座っていて、後ろには二人の女性がいました。彼らは明らかに前夜、『コロネーション・ストリート』か何かを見ていて、番組の登場人物の一人について話していました。その特定の『コロネーション・ストリート』の回でレズビアンであることをカミングアウトした人物についてです。
彼らは彼女について、そして彼女がそれをすべきだったかどうかについて議論していました。例えば、誰かがレズビアンであることは何らかの意味で良いことなのか、彼女はそのような方法でカミングアウトすべきだったのか、彼女は両親や他の関係者に対してもう少し思いやりがあるべきだったのか、そして啓示によって動揺した人々についてなど。
彼らは長く熱心な会話をしていて、私は彼らが両方とも知っている誰かについてはその会話ができなかっただろうと気づきました。彼らは確かに自分たち自身についてそれを話すことはできなかっただろう。なぜなら彼らはこの特定の人物について非常に率直な意見を述べていたからです。
だから私は突然「ソープオペラは実際に人々が自分たちの道徳的な態度、互いの関係を再調整し、物事についてどう感じるかを互いに話し、それらについての意見をどう変えるかについて一定の潤滑と緩和を許可する非常に興味深い方法だ」と考え始めました。
それがソープオペラにある限り、そのような主題について意見を持つことができ、誰かを侮辱する恐れもありませんでした。それはただのソープオペラでした。同じ関係を現実のものに持つことはできませんでした。なぜなら実際に誰かが動揺し、結果が生じる可能性があったからです。だから、文化が道徳的および社会的な質問が問いかけ可能になる場所としての考えは、私にとっても重要な問題です。
それは共感の事柄のもう一つの側面ですが、それはまた私が同期と呼ぶ別の文化的現象にも当てはまります。今朝、私はここの教授であるケイティ・オーバリーと話しているときに、私がとても影響を受けた本、アメリカの歴史家ウィリアム・マクニールの『時間の中でともに』という本を彼女に言及したことを非常に嬉しく思いました。面白いことに、彼女は「時間の中にいること」という論文を書いており、私はそれを読むのを楽しみにしています。同じことについてだと思います。マクニールが言うのは…彼はまず兵士だったところから始めましょう。
1940年代に彼は兵士でした。彼らが海外に派遣されることはなく、彼が兵士になったのは戦争の終わり近くでした。彼らがしたことはアリゾナの砂漠のどこかで訓練することだけでした。彼らは毎朝起き上がり、前後に歩き回り、訓練し、行進し、昼食を食べ、もう少し行進し、夕食を食べ、もう少し行進し、寝て、翌日も同じことをしていました。
彼は言いました。それは彼の人生で最も至福の時間の一つでした。なぜなら、他の人間との筋肉的同期の喜びは、彼にとって完全に新しい感覚だったからです。私はそれについて考え始め、タイトル「時間の中でともに」について考えました。彼は言いました。彼はそこで感じた友情よりも強い友情を感じたことはなく、それらの友情は直接彼の筋肉から来たもので、彼の筋肉が他の人の筋肉と同期したという事実から来たものだと感じました。
私たちがする他のそのようなものについて考え始めました。例えばゴスペル音楽です。ゴスペル教会に行ったことがある人はどれだけいるか分かりませんが、それは最も抵抗しがたく強力な経験の一つです。私が最初に行った教会の一つはサンフランシスコでした。私はそこに住んでいて…音楽が本当に好きでしたが、「毎週日曜日、ゴスペル教会に行こう、一つまたは別の教会に」と思いました。そして最高の教会を見つける方法は最も魅力的な女性を追いかけることでした。彼女たちはいつも最高の教会にたどり着きました。私は1500人もの大きな教会に行きました。そこでは牧師が公共情報担当者でもあるような非常に大きな礼拝が行われていました。彼はマイクに向かって叫んでいました。
そして誰かが彼に紙切れを手渡すと、彼は「車のナンバー43532の所有者は車を移動してください。バスが通ろうとしています。兄弟姉妹たち…」と言い、説教全体にこれらのメッセージが織り込まれていました。そしてある時点で彼は「イエスの言葉を聞いた教会の中の全ての人は手を挙げてください」と言いました。
私はこれよりもはるかに大きな群衆の一番後ろに座っていました。そして正直に言って、手を挙げることができませんでした。なぜなら私はイエスの言葉を聞いたとは思わなかったからです。しかし残念ながら、彼は私を見て「後ろのその手が上がっていない」と言いました。そして彼は「兄弟よ、前に来なさい」と言いました。
私は「ああ、やばい、今やられるぞ！」と思いました。だから、私は…そして私が下に歩いているとき、いつものようにゴスペル教会では人々は信じられないほど歓迎的です。特にあなたが無神論者なら。そして私が下に行くと、みんなが私の肩をたたいて「行きなさい、兄弟」と言います。そして私は教会の一番前に一人で立っていて、牧師は「私たちはあなたのために歌います」と言いました。
イエス、それは私が今まで経験した中で最も強力な音楽体験でした。それは絶対に心を打つほど強いものでした。その後、ニューヨークに戻ってから、私はゴスペル合唱団に参加しました。彼らは私が無神論者であることを知っていて、気にしませんでした。彼らはいつも「何か変わったことはある？」と言っていました。私は「まだ、まだありません」と言うと、「まあ…戻り続けて、戻り続けて」と言っていました。
しかし…そのようなものに属し、他のみんなと一緒に何かをする感じは、本当にオーケストラにいるような感じではありません。そこではスコアがあり、自分が何をしているのか正確に分かっています。そこには一種のボスがいてあなたに言いますが、そのようなものではなく、それは非常に異なる感覚です。信じられないほど活気づける感覚です。私はいつもその場所から本当に幸せな気持ちで帰っていました。
だから多くの公共イベントはそのようなものだと思います。スポーツイベントもそのようなものです。カーニバルもそうです。カーニバルで何が起こるかを考えると、少しの間、通常の生活のルールが中断され、突然あなたは好きな誰にでもなれます。82歳であっても、これまで夢見たように、セクシーになれます。あなたは狂うことができ、クレイジーになれます。性別を変えることができます。カーニバルでは何でもできます。
私はいつもカーニバルは最終的に住みたいと思うような文化のモデルだと思っていました。そして80歳になったら始めるかもしれません。だから、この同期という事柄、文化が私たちに共通の活動を与えるという考えは、コミュニティ活動であり、そこで私たちは互いに似たように振る舞い、私たちは自分自身の異なる意図を持つ個人であることをやめ、何かに融合し始めるのです。
そしてそれは私がたくさんの時間について話してきた別の考えをもたらします。もし聞いたことがあるなら、あまり退屈にならないことを願いますが、これは降伏の考えです。ゴスペル合唱団に参加するとき、あなたがすることは、そしてその喜びは、あなたが降伏するということです。あなたはコントロールしようとするのをやめます。私たちは自然をコントロールすることができたからこそ、現在の状態に至った文化に生きています。それは人間の偉大な才能の一つであり、それが私たちが種としてとても成功している理由です。
それはまた、私たちが種として非常に危険な状態にある理由でもあります。しかし本質的に何年も、何世代も、何世紀にもわたって、私たちは自然をコントロールする方法を学んできました。もし天気を変えることができなくても、それを緩和することができ、それから逃れることができると学んできました。私たちはものをハイブリッド化できます。人間ができることをすべてできます。
私たちはコントロールがとても上手なので、コントロールが私たちにできる唯一のことだと思うことがよくあります。それが私たちの偉大な才能です。長い間、私が感じていたのは、私たちの偉大な才能はコントロールするだけでなく、いつ降伏するかを知ることもできるということです。だから、可能な活動のこのスペクトルでは、私たちはコントローラーであり、降伏者でもあります。私たちは常に異なる位置を取ります。
私のイメージはサーフィンのようなものです。私はサーフィンができません…試したこともありませんが、人々がサーフィンをするのを見るのが大好きです。なぜなら彼らがしていることは、コントロールすることと、どこかに連れて行かれることの間で絶えず交渉していることだからです。だからサーファーは波の頂上に登り、それによって運ばれ、再び制御を取り、再び運ばれます。
私はこれが実際に私たちが人生全体でしていることだと思いますが、一般的に私たちはその方程式の第二部分が私たちがしていることだと認識していません。一般的に私たちはそれをあまり真剣に受け止めていません。私たちはそれをうまくする人に賞を与えません。私たちのコントロールオプションに近づいていない動物を見ると、彼らはそれに非常に優れています。
動物が傷ついたときを見てください…それは静かに座り、隠れて、待ちます。それはコントロールできないことを知っているので、しばらくの間降伏し、時にはその姿勢で死にます。だから私たちは…大きなグループとして機能するためには、常にチーフになりたいという願望をやめ、インディアンになりたいと思い始め、インディアンであることを楽しみ始める必要があります。
これらは私がもう話さない文化の二つの側面ですが、最も話したいのはアーティストであることの仕事と特に関連するものです。私はいつも科学と芸術の違いは、科学はこの世界を見て理解し、それがどのように機能するかを見て、それがどのように機能するかのより良いモデルを得たいと思い、芸術は他の世界を見る、芸術は他の世界を発明すると言います。
だから私の感覚では、あなたが芸術作品を作るとき、あなたは小さな世界を作っています。それはかなり大きいかもしれません。それはあれくらい大きな絵かもしれません。それはイヤリングのように小さいかもしれません。あるいはヘアカットのようなものかもしれません。私はヘアカットをイメージとして使います。なぜなら私たち全員が持っています…この規則にはいくつかの例外があります！
だから少しの間、髪の世界に連れて行きましょう。私が皆さんに考えてほしいのは、あなた方一人一人が頭の上に小さな芸術作品を持っているということです。以前にそのように考えたことがないかもしれませんが、一部の方はそのように考えていると確信しています。一部の方は確かに髪をそのように考えています。私が議論したいのは、私たちはみなアーティストが何かを作るときに行うのと同じ種類の決断をしているということです。それらはスタイリスティックな決断です。
だから髪の歴史を振り返ると、おそらく最初に決断されたのは「切るべきか？」ということだったでしょう。20,000年前の巨大な脳を持つ新石器時代の人々を想像できます…突然誰かが「私の目にかかっているこのクソ、これの一部を取り除く方法はないか？」というアイデアを持ち、それが最初のヘアカットだったでしょう。そして他の人々も「イエス、それは本当に良いアイデアだ、私もそうする」と思ったかもしれません。だから暫くの間、ヘアカットの世界における唯一のスタイリスティックなスペクトラムは「切る」と「切らない」だったでしょう。
その後、おそらく他のスペクトラムが現れたと想像できます。例えば「スタイルされた」と「スタイルされていない」。一部の人々は単にそれを切り取って取り除くだけでなく、一部の人々はその部分をそちらに押すとクールに見えると思ったかもしれません。そして一部の人々はそれをそれほど気にしなかったかもしれません。だから彼らは軸のその端にいたでしょう。それからあなたは想像できます…これを常に芸術作品として考えてくださいね？
それから、すぐに男性のヘアカットと女性のヘアカットの間に区別が生まれるだろうと想像できます。それが起こるのは自然なことであり、今でもそれは起こっています。もちろん、気づき始めるように、これら二つの用語は歴史を通じて常に変化しています。短い時間でも変化する可能性があります。私の人生の間でさえ、ヘアカットに関してはどちらも非常に大きく変化しました。それにもかかわらず、私たちは皆、これらの軸が現在どこに立っているかに非常に注意深いです。ここにいる誰もが少なくともヘアカットの80％について「それは男性のヘアカットで、それは女性のヘアカットだ」と言うことができ、おそらく20％は少し曖昧なものかもしれません。
では他の軸を試してみましょう。レトロ-フューチャル。一部の人々は意図的に1930年代のデコ写真から来たように見えるヘアカットを着用していたり、ロンドンの多くのヒップスターは現在、サンフランシスコの1959年のビートニックの質を持つようなヘアカットを着用しています。そして未来的なヘアカットを好む人もいて、それはスタートレックから、想像された未来からのように見えます。
これでこれらのネストがあることがわかります。もちろん私はこれを続けることができます。ここにもう一つあります：「エキセントリック-コンフォーミスト」。あなたは単に背景に溶け込みたいですか？それとも目立ちたいですか？気づかれたいですか？おそらくこれを一晩中続けることができます。おそらく数百のそのような軸があります。
そして、あなたがどのようなヘアカットをしていても、それはその多次元のネストのどこかにあります。そしてあなたはある種の理由でそのヘアカットを持っています。それはほぼ確実に意識的な理由ではありませんが、どういうわけかそれはあなたが快適だと感じる社会的空間にあなたを位置づけ、あなたについて何かを言い、あなたが属したいと思うアイデアの価値のグループとあなたを関連付けるからです。なぜならこれらはすべて価値だからです。
それらは全く無作為な言葉ではなく、これらは私たちが感情を持つ価値です。そして私たちがヘアカットを変えるとき、例えば私が髪を切り、その軸に沿って少し移動し、少しワイルドになるとします。私には個人的には選択肢がありませんが…それは私がどのように自分自身について考え、世界での自分自身についてどう考えるかの変化です。
時には、誰も以前に考えたことのない全く新しい軸が突然現れることがあります。例えば、1970年代にパンクスが現れたとき、「専門家によって注意深く手入れされた」という軸とその反対側の「脳なしの愚か者によって切り刻まれた」という軸が、あなたのヘアカットが落ちる可能性のある軸の一つになりました。だからこのような空間、頭の上に運ばれる芸術作品のこの小さな髪の世界には、これらすべての価値と感情の次元が詰め込まれています。そして、もちろん人々は髪について非常に強く感じています。
私は美容師に行って、自分が正しくないと思ったカットで戻ってきた後、涙を流している人を見たことがあります。彼らは2週間外出しませんでした。少し伸びるまで。だから私たちは自分たちが作る世界について強い感情を持っており、それらを作るとき、他の人と共有し、これは一種の文化的なゴシップだと思います。今、私たちがどのような価値を重要で興味深く、正しく、正当化され、正当化されていないと考えているかなどについてです。
何時ですか？8時？その場合、ドライバーについて話したほうがいいですね！ここにあります…これから本当に話すのはスタイルと機能についてです。これらのドライバーを見るとき、マーティンが私のために愛情を込めて集めてくれたものですが、気づくのは、これらのビットはすべて同じで、これらのビットはすべて異なるということです。
これを彫刻の歴史の始まりとして考えてください。これにはやるべき仕事があります。それは本当に他の方法ではあり得ません。これはその仕事にとって最適な方法です。このビットにもやるべき仕事がありますが、それはあちらほど柔軟ではありません。このビットは黄色くてでこぼこにすることも、クソ赤くてあまり良くないものにすることも、青くて非常によく整列されたものにすることもできます、ご覧のように。
彫刻家について考えるとき、もし「本当に素晴らしいドライバーを作ろう」と思ったら、その部分をチョコレートやマシュマロや大理石、大理石でさえ作ったら、あなたは非常に良いドライバーを持つことはないでしょう。あなたは良い彫刻を持つかもしれませんが、非常に良いドライバーを持つことはないでしょう。だからあなたはスペクトルのこの端に努力を費やすほうがいいでしょう。スタイリスティックな動きのためのより多くの余地があります。
しかし、あなたは「ドライバーではない彫刻を作りたい」と言うかもしれません。そうすれば徐々にこれから…誰かが来て「くそっ、それは素晴らしいハンドルだ、ジョン！」と言うかもしれません。「なぜこれを取り除かないのか？」そうすれば「ではハンドルだけを作ろう。ハンドルが需要がある」と思うでしょう。
そうすればハンドルを作り始め、ハンドルは素敵なものに変わり始め、ドライバーの歴史はここから始まります。そこにドライバーがあります。あなたが最終的に作る彫刻があります。そして…まあ、それは大きなファルスを意味するものではありません。（これが私が5年間の美術学校の後、音楽に転向した理由です。）
最終的にあなたは機能的にも形象的にも全く参照しないものを作ります。それらは彫刻であること以外の何かをしようとはしません。それがすべてです。それはブランクーシの彫刻のようなものです。それはあまり良いものではありませんが…それは純粋にスタイリスティックな声明であり、スタイルについての会話の一部に過ぎません。他には何もしません。
あなたはそれを使ってネジを入れようとすることはできません。スタイルは面白い種類の会話です。なぜなら、繰り返しますが、私たちはそれを非常に強く意識していて、プロのアーティストやデザイナーなどでない限り、一般的にそれに気づいていないからです。そしてそれは常に私たちと一緒に行われている会話です。あなたは芸術作品に新鮮な状態で来ることはありません。
あなたは以前に絵を見たことがないかのように絵を見ることはありません。あなたは以前に何千もの絵を見ており、それらすべての絵との出会いの痕跡を保持しています。だから新しい絵を見るとき、あなたが見ているのは新しいものだけでなく、あなたが持っていた他のすべての絵の経験との違いも見ています（もしあるなら）。
だからカジミール・マレーヴィチの『黒い正方形』に来るとき、絵画の歴史を知らなければ、おそらくそれは建設作業員が置き忘れた合板の塊で、壁の穴を覆っていたものだと思うでしょう。それが絵だと言われなければ、あなたはそれを知らないでしょう。今はギャラリーにラベルがあるので分かりますが、もし文脈外でそれに出くわしたら、「今あなたは芸術体験をすべきだ」とあなたに教えるものは何もありません。
それが何であるかを知っているとき、「カジミール・マレーヴィチ、1918年」などと書かれていると、「ああ、1918年、OK、それはポスト印象派、フォーヴィスム、至上主義、構成主義、それらすべての「イズム」の色のすべての後に来た。そして誰かがそれをする。ああそう、劇的、驚くべき。」と思います。
素晴らしい…ああ、それについて話し続けてはいけません…いいえ、もう遅すぎます。しかしそれは私に思い出させます…だから、多くの点で、私は新しく見る各芸術作品は、長く続くジョークの最新のオチのようなものだと思います。テキサス人がサフォークに戻り、私の出身地ですが、自分の先祖の土地を見つける話があります。彼は非常に成功した牧場主であり、車を借りて周りを運転し、運転手は「どこに行きたいですか？」と言い、彼は「あそこに行ってみましょう」と言って、彼らは小さな細い車線を下り、古い少年がフェンスに寄りかかっていて、テキサス人は窓を下ろして言います。「これはあなたの農場ですか？」老人は「ええ、すべて私のものだ。あの川からあの丘の頂上まで、すべて私のものだ」と言い、テキサス人は「本当に、私の牧場では、朝に車に乗って1日中運転しても、まだ反対側に着かない」と言い、老人は「うん、私もそんな車を持っていたことがある」と言います。
私がそのジョークを話すのは、それが画面の上部にあったので、それを見ているという歴史なしで芸術作品を見るようなものだからです。残りのストーリーを知らなければ、まったく意味がありません。だから、芸術作品を見たり体験したりするとき、私たちはそれが見えるだけでなく、その全体の歴史も体験します。
私たちはそれがどこから来たのか、誰がそれをしていたのか、どの時代にそれをしたのかについての知識を体験します。例えば、もし私がこれを今見せたとしても、これを多くの異なる方法で記述できます。「私はこのような形を生成するアルゴリズミックなプロセスを発明した」と言うことができます。あるいは「私は今日の午後これを走り書きした」と言うこともできます。これは本当です。あるいは（これはかなり驚くべきことですが）「私はこれを15,000個作りました。そしてそれらはすべて同一です。それを行う方法を学ぶことが私の人生の仕事でした」と言うこともできます。
それによっても、あなたはそのオブジェクトが全く変わっていないことを認めなければなりませんが、各場合でそれはあなたに全く異なる影響を与えるでしょう。そうでしょう？あなたはこのものが何であるかについて全く異なる印象を持つでしょう。そしてもちろん、私はそれについて何百もの他のストーリーを発明することもできます。だから私たちは決して思うような無邪気さでものを見ることはありません。
私たちは決して新鮮な耳で何かを聞くことはなく、新鮮な目で何かを見ることもありません。私たちは常に物語と技術と技法の全体の歴史を見ており、彼らがそれをしている間に誰かが考えていたことについての仮定を見ています。そしてこれは私を興味深い領域に導きます。これを2時間半に圧縮してみましょう。心配しないでください、もうすぐ終わります。それがどのように作られたか。
一般的に、人々が芸術を批評するとき、あるいは伝統的に人々が芸術を批評していたとき、それは人々が考えていた問題ではありませんでした。なぜなら物事を作る方法があまりなかったからです。あなたはキャンバスの前に座って絵を描きました。現在、私たちが本当に興味を持っているのはプロセス、物事がどのように生まれてくるかということです。
そして私が思うに、私たちがそれに興味を持っている理由の一つは、私たちが物事を異なって想像したいからです。ここでダーウィンから始めましょう。チャールズ・ダーウィンは1860年代に彼の偉大な本を出版しました。そしてその本の本当の衝撃の一つは…まず、人々はサルから来たという考えに動揺しましたが、本当に動揺したのは、私たちのような複雑さが単純さから生まれる可能性があるという考えだったと思います。
これは、どんな宗教が信じていたこととも根本的に異なっていました。生命のピラミッドが通常どのように見られているか、あるいは古典的に見られていたか知っていますね…そこには非常に正しくイギリス人がいました！そして馬、犬、女性、フランス人、そして残りの世界がいました。そしてもちろん、上にはそこに神がいて、女王がいました。
面白いことに、私はそのモデルを笑いますが、それはまだほとんどのイギリス人が信じていることです。私はそれがそれほど変わっていないと思います。ダーウィンが言ったのは「実際、それは物事のありようではない」ということでした。ショック！恐怖！それらはもっとネットワークのようなものです。だからダーウィンは本当にエコロジーという考えの始まりでした。彼は物事が非常に複雑なメッシュで一緒につながっていることを最初に認識した人でした。そしてあそこで何かを変えることは、ここで何かを変え、そのどちらもあそこで何かを変えます。だから彼は私の意見では一種の最初のエコロジストでした。このモデルは、ご覧のように、古典的なオーケストラでもまだ存在しています。そこにはまた神がいます。作曲家であり、指揮者は一種のミニ神であり、そしてソリスト、列兵、部門のリーダー、部門の副リーダーなどがいます。そして今でも軍隊でも同じ状況です。もちろんその種の軍隊はもはや機能しませんが、それらで別のことをしていますが、彼らはまだこれが組織モデルであるふりをしています。
だからこれ…私はルネサンス全体を通じて、そして最近まで、そして保守党政府の目にはまだ存在していた社会の構造についての考えを持っていました。それは何かを説明するだけではなく、上層部の人々に有利な特定の構築を説明し、その絵を維持することは彼らの利益になることでした。
今、私たちが見始めていることは、それは物事がどのように生まれてくるかではなく、それは物事がどのように行われるかではないということです。このことの最初の認識は、統計学者アルフレッド・ベアがブリティッシュ・スチールのために働き始めたときでした。彼がした最初のことは、メッセージが戻っていくメカニズムを設定することでした。それまでは、これらのメッセージはほとんど一方向にしか行きませんでした。
これらは重要なメッセージであり、下向きに行くものです。だんだんと人々は、少なくとも最下層から聞き返すこと、そこで何が起こっているのかを聞くことが理にかなっていると気づき始めました。私のこの件に関する啓示は1980年代に訪れました。バービカンに絵画展を見に行きました。
それは20世紀初頭のロシアの絵画展で、私のお気に入りの絵画の時代です。もちろん私は大きな名前をすべて知っており、実際にそれらについてかなり知っていました。そしてこの展示に行き、以前に聞いたことのない他の約2,000人を見ました。彼らはみなその期間、1906年から1927年頃の間にサンクトペテルブルクとモスクワで活動していました。
もちろん大きな名前もそこにありましたが、他のすべての人々もいました。そして私は「イエス、そこでは本当の場面が起こっていた！」と思いました。それはただの4、5人の大きな名前、タトリン、ロジチェンコのような人々だけではなく、他のすべての人々もいました。そして実際には彼らの間にそれほど大きな違いはありませんでした。
タトリンとロジチェンコは本当に優れていましたが、クルン、ポポヴァなど、聞いたことのない人々よりそれほど優れているわけではありませんでした。だから私はその場面について調べ始め、それがどのように機能していたのかを理解しようとしました。そしてもちろん、これらの非常に実りある場面はすべて、見た目よりずっと複雑でした。それはただこれらの人々だけではなく、コレクターやバーのオーナー、アーティストと一緒に過ごすのが好きな金持ちの人々、他の貧しいアーティストから盗むのが上手な貧しいアーティスト、そして彼らのアイデアを再パッケージするなどを含む沸騰するような生態系でした。だからもちろん私たちは常に天才として大きな名前について話しましたが、バービカンでその展示を見たとき、私はこの別の言葉である「シーニアス」を思いついたのです。そして私はそれを全体のコミュニティの創造的知性と考えました。私がそれが重要なアイデアだと思う理由は、コミュニティが時代の新しい芸術が作られる方法かもしれないとますます認識し始めているからです。
私たちは作曲家のアイデアを少し捨てています…モーツァルトがくそデカい交響曲を頭の中に抱えて歩き回っていて…そしてそれが非常に重くて、ただ紙に載せなければならないというアイデアです。そしてそれはまだ私がジャーナリストがしばしば持っているアイデアだと思います。彼らはまだ大きな真剣さを持って私に「何を考えていましたか？」と言います。そして正直に言うと、そこにはあまり考えが働いていないことがよくありますが、後から振り返ればそうかもしれませんが、通常はプロセスの始まりにはありません。私は考え始めました。最初に話した拡張された脳のアイデアに戻りますと、私たちは実際にみなこのシーニアスのことをしています。誰も一人で家に座って、他の誰も知らない種類のオリジナルなビジョンを作り出し、それを世界に発表して、みんなが「イエス！それは考えたことがない」と言い、コンサートホールでお互いを刺し始めるようなことはありません。
私はただ私たちがその「春の祭典」の瞬間を再び得ることはないと思います。だからアーティストたち、そのキャリアパスを諦めなさい。私たちはみな互いが何をしているのかについてとても多くを知っており、私たちはみなそれを一緒にしています。私たちは一緒に物事に取り組むことで文化を一種の統合しています。
今、そのいくつかの単純なバージョンはゲームです。私がプレイしない「World of Warcraft」のような大きなゲームでは、何百万もの人々が一緒に世界を作ることに参加しています。それが彼らがしていることです。彼らは一緒に世界をデザインしています。実際、この時代に新しい世界を発明すること以上に興味深いもの、あるいはより重要なものを私は考えることができません。なぜなら…それは私たちがそれをそのままで立ち往生しているという仮定を疑問視することの一部だからです。
キッズの世代が「私は世界をデザインする方法を知っている。なぜ私がやってみてはいけないのか？」と考えているとしたら、それは根本的な変化だと思います。あなたはこの構造を継承してこない、「それがそういうものだよ、若者」と。だから私は社会的モデリングが私たちがしていることだと思います。
ああ見てください、空白のページに来ました！おそらくここで終わりでしょう！いいえ、いいえ。社会的モデリングは実際に私が今アーティストがしていることとしてより多く見るようになったものです。彼らはこの質問を尋ねています。物事はどのように生まれてくるのでしょうか？もし物事が生まれてくる古いモデル、つまりそれらが上からやってきて最終的に私たちに滴り落ちるというそのビジョンを放棄すれば、そのビジョンは実際には真実ではありません。
ほとんどの場合、ポップミュージシャンがいつも言っていることですが、物事が湧き上がり、人々がそれらが上がってくるときにパッケージ化するということです。泡があります…私はそれを売りました…ここに別のがあります…あ、それらを一緒に置きましょう…人々は常に…人間の創造性の一種の混乱があり、芸術家と呼ぶ人々がパッケージ化して芸術として売り出します。非常に有用なことです。
それは社会がそれをするための良い仕事ですが、それはすべてを考え出すアーティストのイメージとは少し異なります。私はスタジオでU2と仕事をしていたことを覚えています。そしてパバロッティがスタジオに入ってきました。彼は現代のレコーディングセッションに入ったことがなかったので、彼が過去にしたことは、行ってマイクとオーケストラの前で「ラ・トラビアータ」などを歌って、家に帰ってもっと食べることでした。
それは本当です！彼は世界最高の食べる人の一人でした。彼はそれで十分に認識されていないと思います。とにかく、彼は私たちが働いているのを見に来ました。私たちはスタジオにいて、曲に取り組んでいて、メロディを試してみていました…そして彼は部屋の後ろにこのように立って見ていました。
長い間立っていて、最終的に彼は私に言いました。「あなたはそれを作っているのですね！」そして私はそれが彼にとって驚くべき瞬間だったと思います。なぜなら彼はある意味で非常に標準的なレパートリーを持っていて、ただ大ヒットを歌っていました。そして私は彼が音楽がエレキギターやドラムのような卑俗なものを演奏する人々のグループから生まれるという考えを見たり遭遇したことがあると思わないし、そこから何か美しいもの、何か一種の超越的なものが生まれる可能性があるとは思わないでしょう。
そして彼にとってそれは驚くべき瞬間でした。音楽の理解という点だけでなく、私は後でそれについて彼と少し話しました。そして彼は「私たちはどれだけ多くの他のことを作り出すことができるだろうか？」のようなことを言いました。それは彼が新しい創造の形を見たかのようでした。とにかく、私はもうすぐ終わるべきですが、私が文化が実際に統一し、一貫する力である考え方の、私が考える5つの方法のうちの3つについて、あなたに考えを与えたことを願っています。
私は言っておくべきですが、私はあの狂気のような楽観主義者の一人ではありません。また…文化は私たちの泡の中のものを統合する方法だけでなく、外側にあるものを排除する方法でもあります。だから全てが良い知らせではありません。これには二つの側面があります。一つのコミュニティが自分自身を強化し、ある意味で別のコミュニティから自分自身を分離することですが、私が締めくくりに言わなければならないのは、私が今行くところどこでも、驚くべきことが起こっているのを見ることです。この数日間もそうでした。私は信じられないほど興味深いことを考えている人々を見ます。
昨晩はエディンバラの郊外に建設されているコミュニティセンターに行きました。それは壊れた農家ですが、住宅団地の人々がコミュニティセンターとして使用できる場所になります。私はそのような種類のことをたくさん見ています。なぜなら私はそれに興味があり、それを探しているからです。しかし知っていますか？私はそれが報告されるのを見たことがありません。私はこの建設的な人間行動のどれもがニュースになるのを見たことがありません。それはすべてクソのテロリストについてです。それはすべて破壊的な行為についてであり、あなたが恐れるべき理由についてです。
今、私はこれにうんざりしています。私は私たち全員に、私自身にも言いたいのです。恐れるのをやめましょう。人々が良いことや前向きなことをしているのを見回し始めましょう。人々が新しさや新しいアイデア、そして新しい人々について感じる興奮をすべて見始めましょう。
イングランドでは、私たちは何ヶ月にもわたって移民に飲み込まれると言われてきました。率直に言って、私はそれよりも良いことを考えることができません。あの人たちを何人か追い出してくれ。私はその中にスコットランド人を含めませんでした…[観客：スコットランドに移住しなさい！]実際にそれについて考えています。ここはとても気に入っています。
ですが、OK、ここで終わります。ここで終わりにします。恐れるのをやめましょう。私たちは今、一緒に大規模な芸術作品を作るための素晴らしいツールを持っていることを認めましょう。私たちは芸術が常にしてきたことを、はるかに強力でより良く、はるかに広範囲で、希望としてはより安価な方法でしていく方法を持っています。
だから進めましょう。常に取るように奨励されている被害妄想的な見方を拒否しましょう。なぜなら、その見方はイデオロジーに仕えるためにあるからです。それは私が主張するように、客観的な現実ではなく、一連の利益に仕えるためにあるのであり、私たちはそれらに仕える必要はありません。だからここで終わりにし、今からフロアを質問に開きたいと思いますが、マット・ブレナンが…審判になると言いたいです。質問について二つのことを言いたいです。質問をかなり短くしてもらえますか？多分、傲慢ではないと言っても、人々はあなたではなく私の話を聞きに来たからです…[拍手]…そして二番目のことは、少なくとも聴衆の中の他の一人が答えを聞くことに興味を持つかもしれない質問をしてくれませんか…ありがとう。マット…
ワオ、本当にありがとうございます。私は驚いています。政治とユーモアなどを織り交ぜた刺激的な講演でした。ここには質問をしたい人々のグループがいることは十分承知していますが、議長の特権を使って最初の質問をしたいと思います…そして「シーニアス」という言葉がしばらくそこにありました…私たちがいる美術学校や大学の文脈を考えると、シーニアスを繁栄させるために私たちは何ができるでしょうか？何が材料なのでしょうか？なぜなら、ここにあるコミュニティに生の材料があるように思えますし、あなたは共同作業者のグループと一緒に部屋に着くと、一貫して素晴らしい作品を生み出すことで知られていますから、そのような集団的な天才や社会的雰囲気を奨励して、このような場所で興味深い作品が生まれるようにするにはどうすればいいでしょうか？
それは非常に良い質問です。私は単純な答えでそれに答えられればいいのですが…他の大きな「シーニイ」、それが複数形かどうか分かりませんが…その言葉はすでに非常に不器用になっています。もし例えばXerox ArkやMITのビルディング20、あるいは戦時中のブレッチリーパーク、それは驚くべきものでした。エニグママシンの暗号を解読した場所などを考えるなら。別の場所は1913年のサンクトペテルブルクかもしれません…もしそれらのものと共通点を持つものを考えようとするなら、その一つは、ゲームの一部ではなかった多くの人々が何らかの形で招待され、ゲームの一部になったということです。そこには新鮮な血の注入がありました。もし私が…まあ、特に良かった別の例は1910年代のパリでした。
サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館には、ピカソの絵画が一部屋あります。それらはすべて素晴らしい絵です…実際には一部はひどい絵もありますが、一部は素晴らしく、しかしそれらはすべてピカソなので、すべて価値があります。しかしご存知のように、そこにはキュビズム的なものやハーレクインのようなもの、印象派風のものなどがあります。そしてギャラリーを歩き回ると、その部屋の絵がすべて1908年のものであることに気づきます。
それは驚くべきことです。そこには25枚の絵があります。だから私はそれはとても面白いと思いました！彼はその年に何をしていたのか、それほど多くの興味深い作品を生み出すために？彼がしていたことは、コレクターが…彼の名前は何でしたか？「ch ch」がたくさん入っていたロシアの名前の一つでしたが…彼は列車でパリに行き、彼はピカソのスタジオを訪れて「それは何ですか？」と言い、ピカソは「それはあまり良くありません。それは完成していません」と言っていました。[彼は言いました]「私はそれとこれが欲しい」そして彼はただすべてを取り、これはピカソに、かなりのお金だけでなく、また信じられないほどの自信の高揚を与え、彼は自分の週を見る方法を変え始めました。外から見ている何かがそれを全く異なって見ていることが大きな刺激でした。シーニアスについてあまり詳しく説明することなく、私はそれが非常に重要な要素だと思います。
外部から誰かが入ってきて、内部の全員が見ているものとは異なるものを見るということ、そして彼らはあなた自身がしていなかった方法であなたの仕事に威厳を与えることがあります。あなたはいつもそれをします。誰か他の人が入ってきて「ワオ、それは素晴らしい！」と言うと、あなたは「あ、そうですか？あ、はい。そうです！私は白鳥です！」と思います。それについてこれ以上長く話すつもりはありません。私は「シーニアス」についてたくさん書いてきました。そこには特に時間的圧力もあった戦時中のものに到達すると、興味深い複雑さがたくさんあります。
例えば、関わっているお金が絶対的にトンでもない量であることは害にはなりません。例えば、リチャード・ファインマンはマンハッタン計画で働いていたときの話をしました。彼らは最初の原子爆弾を作ろうとしていました（それについてどう思うかは別として…私は特にそれが好きではありませんが…）、彼らは欲しいものは何でも持てる自由裁量権を持っていました。そして彼らは使いたい金属はオスミウムだと決めました。
オスミウムは非常に珍しい金属で、地球の全歴史の中でその時点まで生産されたオスミウムはわずか2kgでした。そのほとんどすべては万年筆に使用されていました。彼らは約10kgを必要としていて、それを手に入れました。それは正しい金属ではないことが判明しましたが、誰かが多くのお金を投入しているというのは、シーニアスの他の条件の一つであるように思えます。それはアンドリュー・カーネギーかもしれませんね…？OK、いくつかの質問を受け付けましょう。
9時にパジャマを着始める人がいると言われたので、私たちは…マイクを持っている人がいます。最後の列の右側に質問があります…マイクホルダーをすぐに働かせるために…お互いからできるだけ離れた場所を選びましょうか？
あなたはいつもテクノロジーを感情を伝えるツールとして使ってきましたが、将来のアーティストやクリエイターに、今日のテクノロジーを使って感情を吹き込み続けるようにどのように指導しますか？
音楽技術は私にとって一種のイデオロギー的な立場ではありませんでした。私は本当に他の方法でそれをすることができませんでした。私は何も演奏できませんし、ご覧のように、私は偉大な画家でもありません。だからテクノロジーは私にとって物事を作る方法でした。そして私の友人ダニー・ヒリスには面白い文があります…彼は「テクノロジーは、まだ適切に機能していないものに私たちが与える名前です」と言います。だから、最も驚くべきテクノロジーの一つはグランドピアノであることを覚えておく必要があります。
グランドピアノがどのように機能するかを見たことがあれば、それは信じられないテクノロジーですが、私たちはもはやそれをテクノロジーとは考えていません。なぜならそれはほぼ確実に機能し、非常にまれにしか故障しないからです。だからその言葉「テクノロジー」は少し誤解を招くものだと思います。なぜならそれは通常新しいものに使われますが、実際には人間はもし可能であれば常に非常に技術的でした。
それは私たちが自分自身を拡張する方法であり、より大きく、より強く、より明るく、より速く、あるいは何でも…OK…ここに質問がありますか？
ブライアン、本当にありがとうございます。まず、もしよければ、妻がここにいなくて残念がっています…彼女が言ったことはおそらくあなたを赤面させるでしょう…
いいえ、赤面しませんよ。聞きたいです…
後でですね！あなたは自分のアート音楽やその他のものを見たり聞いたりするとき、「ああ、自分は良い、自分は素晴らしい」と思うものがありますか？
実際にあります、はい！
それは何ですか？
私は最後の作品にとても満足しています。完成したばかりのものについてよくそう思います。そしてそれが本当に染み込むには数ヶ月かかります。そして私は「ああ、これは別のもたもたとした失望だ。もう一度試してみよう」と気づきます。
でも、はい、最後に作ったレコード、数週間前に出た現在のレコードには非常に満足しています。それは私が聞いた他のものとは違っていて、それはチャートに入っています！私はこれまでチャートに入ったことがありません。まあ、1974年に一度ありましたが、実際にはチャートに入っています。約10枚のプリンスのレコードの下ですが。
あのやつが死ななかったら私は…笑
それは素晴らしいです、プリンスのアルバムは？
ありがとうございます。この側に質問はありますか？多分、ここの紳士…
正確かどうかわかりませんが、あなたは自分をミュージシャンというよりもアーティビストと表現していると読みました。そして、あなたが講演を始めたとき、政府によって芸術が過小評価されていると言った文脈で、私たちアーティストとして、あるいはより具体的には抵抗として、全く露骨ではないが、メッセージを伝える政治的な作品をどのように作るのか疑問に思っています。プロテストソングは死んだのでしょうか？
これは彼が今朝ワークショップで質問したことの一つでした。まあ、それは私がここで話していたことの一種です。つまり、もし異なる方法で作品を作るなら、それは政治的な声明です。指導者なしで作品を作り、一緒に即興演奏をするなら、それは人間が一緒に物事を行う方法についての声明です。
もし指揮者とリーダーまたはオーケストラで作品を作ることを決めるなら、それは人間が一緒に働く方法についての別の声明です。それらのどちらもそれゆえ良いか悪いというわけではありませんが、ますます多くの人々がこの新しい種類の作り方を作っているという事実は、私たちがどのように物事を行えるかの一種のビジョンになります。なぜなら私はいつも芸術で可能なことが人生で考えられるようになると思うからです。
だからあなたが芸術で何かが機能しているのを見るとき、物事の方法、存在の方法は、あなたが人生に持っていくことができるアイデアになり始めます。それは芸術が行うことの一つですよね？それは提示します…もしギリシャの彫像（ここの彫刻科にはたくさんあります）に戻っても、それらが提示しているのは人生がどのようなものになり得るかの一種の理想です。
彼らはそれをすることで非常に明確です。ご存知のように、理想の概念はギリシャ芸術の中心にありましたが、私たちがするすべての芸術は、それが何であれ、それだけでなく、物事がどのように作られるか、そして私たちがそれをしているときに私たちが誰であるか、そして私たちがそれをしているときに他の人間とどのように関係するかについてのメッセージのセットです。
だから私にとって、すべての芸術は自動的に政治的です。そしてこれが私がプロパガンダ芸術に問題を抱えている理由です。なぜならそれは百合に金箔を貼るようなものだからです。その上にもう一つのメッセージを貼り付けています。プロパガンダ芸術のかなりを楽しむことはできますが、自分で作ることはできません。誰かが後ろに質問があると聞きました…これ…後ろから4列目…
こんにちは。私はあなたのロング・ナウの時計についての作品について本当に興味がありました。そして私のパートナーは最近あなたとのインタビューを読んでいて、あなたのスタジオには「現在」と呼ばれる時計があると言っていました。だから私は非常に興味がありました…あなたが物語を再話し、世界がどのように組織され、デザインされているかを再話することについて、そして芸術が私たちに時間について異なる方法で考えさせるのをどのように助けるか…私は時間についてもっと、そしてそれが私たちにどのような方法で考えるよう促すかについて知りたいと思います。
OK。他の皆さんのためにロング・ナウの時計が何であるかを説明すべきでしょう。非常に簡単に…ダニー・ヒリス、先ほど言及しましたが、彼は発明家です。彼は実際にファインマンの学生で、それが私がそのファインマンの話を知っている理由です。そしてダニーは並列コンピューティングを発明した人でした。1980年代に彼に会ったとき、彼はちょうど当時世界最速のコンピュータを構築したところでした。それは非常に高速で動作していて、並列に100万2000台のコンピュータがあり、非常に高速な処理時間を持っていました。
そして彼は時間をそのような小さな、小さな断片に分割することができればできるほど、私たちは将来をあまり見なくなると気づいたと言いました。彼は子供の頃、2000年は未来だったと言いました。そして彼が年を取るにつれて、2000年はまだ未来でした。そして2000年の10年前も、それはまだ未来でした。
誰もその先を考えていなかったようなものでした…それは何でも起こりうる灰色の霧の向こう側にある障壁でした。だから彼と私、そして他の数人は未来のアイデアをどのように拡張できるかについて考えようとしました。私たちが今していることが、2000年を超えて、どのように未来とつながっているのかを人々に考えさせ始めるにはどうすればいいでしょうか？そして私はそのアイデア、ロング・ナウを思いつきました。
それは…私は1980年代初頭にニューヨークに住んでいて、有名な有名人が私をパーティーに招待しました。彼女はちょうどロフトをすべて改装していました。真新しいロフトです。そして私は壊れた通りと蒸気が立ち上る通り、玄関先にいる酔っ払いがいるような町の怪しい部分に行き、非常に疑わしげにこの住所のベルを押しました。「これは正しい住所？そう、いいよ」そして宮殿に案内されました。
そして私は「この近所に住んでいてこのような場所を持つのは何て奇妙なんだろう」と思いました。それから彼女と話をして気づいたのは、彼女の「ここ」の感覚…彼女が「ここ」と言ったとき、彼女はこの部屋の中を意味していて、彼女が「今」と言ったとき、彼女はこの週を意味していたということです。そこで私は「小さなここ」と「短い今」というアイデアを思いつきました。そして私は「それは私が望むものの反対だ。私が「ここ」と言うとき、私は住んでいる町全体、都市、国を意味したい」と思いました。
そして私が「今」と言うとき、私は遠い過去と遠い未来を含めたいと思います。なぜなら、人間としてより強力になるにつれて、私たちがすることはすべて何世紀にもわたって反響し、時間を通じて反響するからです。問題が私たちに降りかかり始めると、私たちはそれに気づき始めています。とにかく、ロング・ナウはこのプロジェクトになりました…ダニーは時計をデザインし、10,000年間動き続ける時計を作りたいと思っていました。
だから最初にこれを言及したとき、みんなは「それは馬鹿げたアイデアだ。なぜそれをしたいのか？そしてとにかくそれは機能しないだろう。洪水や革命がきっとあるだろう…」と言い、そして「10,000年後に何が起こると思いますか？」と尋ねると、彼らは「まあ、少なくとも砂がそれに入るだろう」と言い、そして人々は未来について会話を始めるのです。
そして彼らがそれについて考えれば考えるほど、彼らは「ああ、私たちは遠い未来について考えている」と気づき始めました。ほとんどの人にとって、それは新しい経験です。私たちのほとんどはそれをすることはありません。だからこれがアイデアでした。この時計を遠い未来について考えるというアイデアの記念碑として作ることです。そして今、私たちはほぼ完成しました。最初のものはテキサスにあります（知ってのとおり）。それは580フィートの高さで、山の中にあり、約2年後に動き始めます。そしてそれは鐘を持っています。
それには10個の鐘があります。なぜなら私は10個の鐘があれば、10,000年で毎日異なる鐘の組み合わせを持つことができると計算したからです。それはほぼ正確に10,000年分の日数なので、私は数年前にそれについて小さな録音をしました。だからとにかくそれがアイデアです。単に人々の心に誰かがそれほど先の未来について考えているということを置くことです。
だからそれは一種の招待状です：あなたもそうしませんか？私はいつも励まされていましたし、今でもそうですが、ロンドンでは999年のリースを持つフラットを買うことができるという事実に。私はいつもそれがとても素晴らしいと思います。誰かがその時間にも私たちがまだここにいると思っていることが！[笑]横側に質問は？
もう二つだけ質問しましょうか、パジャマタイムになるので？後ろに質問があります。
オバルチンが出ていますね…
こんにちは。こんにちは。私はフランス人です…
フランス人の下に何かあるのですか！[笑]
何年か前にロシア語の講演を見ました。そこでは音楽について、それを録音すると音楽とは違う何かになるという考えを発表していました。それ以来、それについて考えたことがあるか知りたいと思いました？
はい。それは非常に良い質問です。
私はその講演で、映画館に行くとき、私たちは劇場に行くときとは異なるメディアを見ていることを知っていると指摘しました。私たちはそれらの混乱に問題はありません。私たちはそれらを異なるものと呼びます。映画は明らかに一連の異なるスキルと価値観などですが、私たちは音楽をすべて同じ名前で呼び、それは私にとってあまり意味がありません。
モダンなスタジオで作られた音楽と、モーツァルトがしていたことの間には、アニメーションビデオと油絵の間にあるのと同じくらいの類似点しかありません。それらは非常に異なる芸術です。だから私は名前を思いつきたいと思いました。そして今のところ最良のものは「アニメーションサウンド」です。しかし私はそれを決して使いません。なぜなら誰もそれが何を意味するのか知らないからです。だから私はそれをすべて説明しなければならないでしょう。でも、はい、それは確かに新しい言葉が必要です。
実際、私はすべての芸術が間もなく新しい名前を必要とするかもしれないと思います。なぜならそれらは非常に急速に変化し、他の多くのものに分裂しているからです。私が漠然と暗示しているこのもの、つまり何百万人もの人々によって作られた巨大な芸術作品の性質については、本当に名前がありません。たぶんインスタグラムがその始まりかもしれません。わかりません。
そうでないことを願いますが、そうかもしれません。OK。もう一つ質問をして、それからオバルチンに行きましょう。前の方に…
こんにちは。最後の質問をさせていただきありがとうございます。先日の夜、Amazonのウェブサイトにいたところ、「オブリーク・ストラテジーズ」カードのセットを獲得するための競争を実施していることに驚きました。正直に言って、少し笑わせられました。
そして私はあなた自身がそのような状況にいることになった経緯についてあなたの考えを知りたいと思いました？
[笑]私はその競争について知りませんでした。OK。彼らは連絡を取るだろうと思っていました。なぜなら彼らはその競争のためにあなたによるユニークなカードデザインがあると言ったからです…
本当に？それはただのクソです！それは非常に興味深いです。
Wi-Fiのあるホテルの部屋を見つけることができれば、それをチェックします。私は確かに町で最も高価な部屋に泊まっていますが、Wi-Fiはありません。それにはWi-Fiが洒落すぎるからです。しかし、いいえ、私はそれについて何も知りませんが、一つ素敵な話があります…ニューヨークの若い男性が彼自身のバージョンのオブリーク・ストラテジーズを送ってきました。それらは「グロテスク・テーブルズⅡ」と呼ばれています。彼がしたことは、オブリーク・ストラテジーズのすべてを取り、それらをアナグラムにしました。「オブリーク・ストラテジーズ」という名前もアナグラムにし、そこから「グロテスク・テーブルズⅡ」を得ました。そして私は「なんて素晴らしいアイデアだ！」と思いました。
結果は完全に奇妙です。「太った鶏、蹴る？」のようなことが書かれています[笑]。それらは使用するのははるかに難しく、実際にはある意味では元のカードよりもはるかに刺激的です。それでは、ここで終わりにしましょうか？そうすべきだと思います。ありがとう。
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